Oroscopo delle 4 corone di M.P.

Cielo di nascita di M.P.

Ora mi accingo ad esaminare il cielo di nascita di M.P., di cui non dichiaro il luogo di nascita per tutelarne la privacy.

La maggioranza degli astri è decisamente fra il Discendente e l'Imocielo. Secondo Nicola Sementovsky-Kurilo, si tratterà di una natura prevalentemente contemplativa, di un individuo con vita interna molto intensa, spesso di una spiccata personalità spirituale. L'attività in questo caso si svolge nel silenzio; non se ne hanno effetti immediati nel mondo esterno; i frutti di un'eventuale operosità creativa saranno riconosciuti nel loro valore soltanto alla posterità (Michelangelo: sette di nove pianeti sotto l' orizzonte). Non di rado questa ripartizione dei pianeti si trova nei temi di natività di musicisti, interpreti, traduttori e generalmente di persone che hanno la capacità d'immedesimarsi con altri individui. Vi sono d'altra parte casi in cui ciò che in persone mediocri si risolve in incapacità combattiva, in tipi molto spirituali assume il significato di una comunione con gli «offesi ed umiliati»; l'amore altrui e la carità diventano allora forze motrici di una vita di sacrifici e di rinunce (Savonarola).

Sulla questione se nella caratteristica di un individuo si debba attribuire maggiore importanza all'Ascendente o alla posizione del Sole, le opinioni degli studiosi sono ancora divise, ma ormai sembra prevalere quella che l'astrologo inglese Allan Leo esprime in termini seguenti: « In linea di massima il Sole simboleggia la volontà, l'attività, la potenza, il lavoro concreto, la forza vitale e l'individualità; l'Ascendente invece si riferisce all'aspetto specifico dell'individuo, al corpo fisico da una parte, al tipo della mente e dell'intelletto, alla struttura psichica dall'altra ». L'astrologo tedesco R. H. Rohm aggiunge a questa sentenza un'osservazione molto efficace: «Quindi tutti i due elementi sono di uguale importanza; a mio parere tuttavia l'Ascendente svela più di quanto non lo faccia la posizione del Sole in un determinato segno; conoscendo l'Ascendente di un individuo, posso farmi un'idea precisa riguardo alla sua linea di condotta, posso stabilire la direzione dei suoi pensieri, l'indole delle sue azioni, posso cioè dire per esempio in quale modo l'individuo stesso si comporti rispetto alle questioni finanziarie, quali siano le sue tendenze professionali, qual'è il genere di pericoli che lo minacciano, quale la natura del suo intimo essere ». In altre parole : l'Ascendente annuncia la strada, la posizione del Sole il genere del veicolo destinato a percorrerla.

Concludendo ricordiamo una volta di più che, per constatare a quale tipo astrologico appartiene un dato individuo, o meglio, le caratteristiche di quale tipo astrologico prevalgono nel suo tema di natività, occorre tener presente - oltre alla posizione zodiacale dell'Ascendente e del Sole - anche quella dei pianeti, attribuendo maggiore importanza a quelli fra essi che si trovano nei punti cardinali dell'oroscopo, ossia nel campo primo e al MC. Decisivo può essere pure l'accumularsi di vari pianeti nel medesimo segno o campo che non è né quello dell'ASC né quello del MC (nel tuo caso, M.P., la sesta casa); finalmente non si devono trascurare gli aspetti fra i vari pianeti che però indicano soltanto i particolari, le sfumature di un'individualità.

Individui che nel proprio tema di natività hanno segni di terra all'Ascendente corrispondono a quei segni maggiormente sotto l'aspetto fisico anziché sotto quello psichico, dice Nicola Sementovsky-Kurilo. 

Io però constato che sia nel segno in cui si trova il Sole (Bilancia) che all'Ascendente (Toro) il pianeta in domicilio è Venere, che è esaltata nel Cancro, segno che ospita l'Imocielo.

Venere fra l'altro, è il pianeta più vicino ad un angolo fra tutti gli altri.

L'Imocielo ha a che fare con la domanda: "Chi sono io?" e simbolicamente contiene la totalità delle esperienze vissute nelle vite passate dell'individuo e mostra, per così dire, dove questo è stato, almeno spiritualmente, e come si è sviluppato in relazione a tali esperienze. 

IC in Cancro (il Romantico): Ci troviamo qui di fronte a una natura molto sensibile, e insieme molto materna e protettiva. Nel corso di molte vite, queste anime hanno imparato a "sentire" ciò che sta per accadere, non solo per quanto riguarda se stesse ma anche le persone amate. lllegame con la famiglia può essere forte. L'amore e la dedizione sono caratteristicheloro naturali e al tempo stesso necessarie, dal momento che esse credono negli ideali come in qualcosa che può e deve essere raggiunto insieme ad altri (un compagno, una famiglia o una nazione). Il simbolo del "romantico" indica questo amore, questa devozione che lo spirito con Imocielo in Cancro nutre nei confronti di coloro con cui sente uno stretto legame. Attraverso vite precedenti di "custodia e cura nell'ambito della famiglia", mentre gli altri (generalmente gli amati) si avventuravano nel mondo dell'ignoto, questi I.C. Cancro hanno sviluppato grandi e raffinate virtù domestiche. Di conseguenza, in questa vita possono avere doti culinarie altamente evolute, capacità nell'ambito della vita domestica e un gusto raffinato a livello di musica e di arte. L'esigenza di condividere esperienze, ideali e sogni, come anche le realtà, è parte naturale dell'espressione di queste anime.

Nella seconda corona, partendo dal centro, troviamo lo stellium Sole - Mercurio - Urano in Bilancia, nella 6a casa.

La scenografia che propone Lisa Morpurgo per la Bilancia è la seguente: Si spegne il Sole (in caduta nella Bilancia) all'inizio del ciclo invernale e la madre Terra si prepara alla fecondazione che la porterà al ciclo primaverile. Alla Bilancia spetta il compito di scegliere il seme migliore per assicurare il raccolto futuro, e il terreno migliore cui affidarlo: ciò richiede una grande sicurezza di gusto (la Bilancia è domicilio della Venere diurna) e un rigore implacabile nell'eliminare quanto potrebbe compromettere il prossimo ciclo vegetativo (in Bilancia Saturno è esaltato). Il lucido criterio di scelta e il profondo senso di giustizia non tollerano impulsività (nella Bilancia Marte è in esilio) e slanci generosi (nella Bilancia il Sole è in caduta). Ancora materialment sterile (esilio di Marte e di Plutone) la natura si prepara moralmente a una nuova vita eliminando ogni scoria del passato.

Questo fondale si applica alle competenze della sesta casa, l'ultima casa sotto la linea dell'orizzonte e anche l'ultima che riguardi i rapporti dell'individuo con qualcosa di preesistente, di già creato attorno a lui. È la casa che Barbault definisce “del più piccolo di sé”, e corrisponde ai contatti dell'individuo con il quotidiano, indica i rapporti con i dipendenti, con gli animali, con gli oggetti, e infine con quell'oggetto inseparabile da noi stessi che è il nostro corpo. Qui sono controllabili il livello della salute, le possibili malattie, le parti più o meno vulnerabili dell'organismo e anche la cura che dedichiamo alla nostra persona, il livello di pulizia personale e di eleganza.

Opposta alla casa dodicesima, che è la casa del sublime e della forza nelle grandi prove, la casa sesta è la casa delle seccature e delle aspirazioni modeste. Può indicare contemporaneamente un limite di ambizioni oppure la concentrazione di ambizioni anche forti su uno scopo molto preciso e circostanziato; dà la misura della forza di applicazione ad un lavoro di routine, l'abilità nel trattare con superiori o dipendenti in una gerarchia prestabilita. Spesso può determinare la scelta di una carriera impiegatizia, la rinuncia alle responsabilità assolute, il rifiuto o il timore di una posizione indipendente.

Materialmente, questa casa indica l'abilità manuale. Psicologicamente, determina il timore della solitudine. Politicamente, può orientare verso lo sfruttamento dei dipendenti (sudditi, soldati) o assicurare la capacità di attenta organizzazione burocratica.

Nall'astrologia evolutiva, si considera il quadrante occupato dal Sole alla nascita, che determina per l'anima del nato un percorso evolutivo naturale. Ci sono infatti certe qualità e processi che si sviluppano naturalmente ed esaltano il cammino di quell'anima a seconda del quadrante del Sole natale. Durante la nascita di M.P., nel periodo fra il tramonto e la mezzanotte, nella fase calante della Terra (Sole natale nel settore a destra dell'oroscopo). il Sole passava nel quarto e ultimo quadrante del cielo di nascita, comprendente le case 6, 5 e 4, al di sotto dell'Orizzonte: questo è quindi il settore in cui la persona dialoga col proprio sé e interpreta la sua esperienza. È il mondo interiore, il mondo dell'unità (Yin) in cui "sembra che le cose ci accadano" e non che siano provocate da noi,  come nel quadrante Yang. L'individuo incontra eventi che gli sembrano privi di causa, siamo in un mondo molto soggettivo (Yin-yin). Gli eventi si sviluppano nella vita dell'individuo, e costui deve interpretarli e trovarvi un significato da solo. Ed ecco che lo stimolo esteriore produce un effetto interiore da cui si sviluppa l'ispirazione.

Ad esempio, ci si può trovare a viaggiare in autostrada in una notte stellata ascoltando una canzone alla radio. Le parole della canzone catturano l'attenzione e fanno scattare una serie di associazioni.

Arrivato a casa, capita che quell'individuo si sieda a tavolino e scriva una canzone o una poesia. In questo caso, quella persona è stata ispirata da un evento esterno, ma lo ha interiorizzato e lo ha quindi interpretato soggettivamente in funzione della propria esperienza di vita.

In questo quadrante si è molto aperti all'interiorizzazione degli eventi esteriori. È come se ci fosse attorno un canale di energie molto sottili.

Col procedere del Sole dal mondo della luce verso l'oscurità, l'anima passa gradatamente dal mondo del noto a quello dell'ignoto.

Nel mondo della luce, l'attività procedeva secondo le regole prevedibili e accettate del consenso, o la legge. Anche nel mondo delle tenebre sono in vigore delle leggi, ma queste non sono le stesse di quelle "del mondo esteriore". Fare questo salto dalla luce alle tenebre richiede un alto grado di fede (e io aggiungerei di coraggio N.d.R.), poiché è come saltare nel vuoto. 

La fede richiede il superamento della paura. C'è un certo rischio che si deve essere pronti ad accettare, dal momento che il risultato delle proprie azioni non è mai noto in anticipo; il risultato dei propri "salti" non può essere conosciuto fin quando non ci si sia impegnati in un'azione.

Di conseguenza, quest'animasi avvicina alla vita come ad un mistero.

Pure, se la fede del soggetto è forte, c' è un senso di intima fiducia che ciascuna di queste avventure produrrà qualcosa di molto prezioso. Paura e rischio qui sono normali, ma l'individuo che si assume il rischio (e salta nel vuoto) supera la paura e stabilisce un collegamento con la sua anima.

Dall'aver superato la sfida ed esserne emersi felicemente nascono una grande vitalità e fiducia. Per l'individuo che non vuole rischiare, che non ha fede in sé, è molto facile che la paura permanga. 

La vita diventa una serie di meccanismi ripetitivi e demoralizzanti, e/o un'adesione forzata a modelli prestabiliti.

La strada naturale dell'anima nata fra il tramonto e la mezzanotte (Sole natale nelle case 6, 5 o 4) è quella del mistico. L'anima non cerca di controllare o manipolare gli eventi, ma piuttosto impara ad accettarli. C'è la fede che tutto rientri nel piano divino e che le cose non si debbano dimostrare aderenti alle norme del regno esteriore.

Al punto opposto dell'Imocielo è il Mediocielo, dove il Sole si trova durante il culmine delle ore diurne. Il Mediocielo ha a che fare con la domanda: "Per che cosa esisto? Qual è il mio fine?" Ogni anima ha una "vocazione" nella vita, il fine della sua incarnazione.

Non necessariamente questo è nella sua carriera o nella sua scelta professionale, che possono essere solo simboliche della "reale" vocazione e del "reale" fine della vita. Potremmo dire che il destino dell'anima incarnata è quello di scoprire e adempiere a questo fine.

Una volta che il fine sia stato compreso, e che si sia iniziato a perseguirlo, la vita può sembrare un che di "destinato". È come se quello che si fa fosse nelle intenzioni profonde dell'anima, perché viene naturalmente e porta con sé la misura della realizzazione (non necessariamente in termini materiali) di quell'anima.

Questi due punti, l'Imocielo e il Mediocielo, rappresentano i punti più "puri" dell'oroscopo.

Analisi del Mediocielo nei Segni: l'individuo comincia a sapere veramente a cosa è chiamato nella vita. La personalità viene infusa dall'anima e quando questo avviene tutto è possibile.

Quella che segue è un'interpretazione dei caratteri potenziali inerenti ai segni in cui si trova il Mediocielo:

MC in Capricorno: C'è bisogno di sviluppare ordine sia nella vita propria che in quella degli altri. Dopo di che, questi nati possono diventare bravi nel "far decollare" positivamente le cose. C'è la possibilità di operare a favore degli altri, di individuare e raggiungere obiettivi molto alti col duro lavoro e la totale dedizione. Spesso questi nati danno come l'impressione di essere i "genitori dei figli del mondo", in quanto tendono a prendersi cura degli altri e ad assumersi responsabilità che non competerebbero loro.

A questo punto abbiamo quindi due attori che pur non agendo visivamente determinano degli effetti: Venere (in domicilio nel Toro dell'Asc. e nella Bilancia in cui è il Sole, oltre ad essere esaltato nel Cancro dell'I.C.) e Saturno, esaltato nella Bilancia in cui è il Sole, e in domicilio nel Capricorno del M.C., oltre a comparire significativamente in I casa alla nascita. La Luna rimane l'unico astro a non descrivere aspetti con altri, salvo un quinconce col Nodo Lunare Nord, testimone del destino corrente.

Colui che ha Saturno in vicinanza di un angolo ha lungamente lavorato sul principio del controllo. Per sua natura, quest' anima comprende il valore della disciplina e dell'ordine, della struttura e della responsabilità. Essa sa naturalmente che per realizzare qualcosa che valga occorre impegnarsi ed essere disposti a lavorare sodo. Comprende anche il valore della serietà interiore, dell'essere sinceri nel proprio sforzo.  

Saturno comunque, pur non essendo congiunto all'Asc. è comunque in I casa, ed è l'unico pianete del tema in retrocessione (R). Saturno è considerato il Signore del Karma; pertanto, quando è retrogrado segnala pesantemente uno o più settori nei quali il soggetto non si è evoluto nel passato, pur avendo avuto più volte l’opportunità di farlo. In questa incarnazione , l’anima si ritroverà faccia a faccia proprio con le tematiche che si è sempre rifiutata di affrontare, e questa volta non potrà sfuggire alle sue responsabilità. Saturno retrogrado rappresenta quindi un karma che viene proposto di nuovo, in quanto l’anima ha avuto altre occasioni per risolverlo, ma non ha trovato il coraggio di liquidarlo, e questa volta sentirà un grande peso, poiché sa che dovrà imparare la lezione e non potrà più rimandare. Chi possiede questa configurazione planetaria è una vecchia anima che ha acquisito molta saggezza attraverso i secoli e le vite passate. Avendo già sperimentato tanto lo spreco, il lusso e le cose futili quanto la povertà, ora sa apprezzare quello che riceve e prende questa incarnazione molto sul serio. L’anima deve concentrare tutte le sue forze, come d’altronde sa fare, per portare a termine il suo compito evolutivo.

Ciascun pianeta simboleggia una lezione, collegata alle esperienze e alle persone che il nato incontra nel suo cammino verso l'identità. I pianeti rappresentano i principi che l'anima deve padroneggiare per poter superare gli schemi karmici in quel momento in funzione: ogni pianeta è una lezione e i pianeti tutti insieme sono una scuola, una scuola di evoluzione dell'anima. I pianeti sono le parti, come il Sole è il tutto.

I pianeti sono anche "gli altri" nella vita del nato, come gli angoli sono la porta alla coscienza stessa e all'anima. Quando sono in progressione sul pianeta natale, il Sole e gli angoli determinano le situazioni di cui l'anima fa esperienza e le persone che incontra. Da queste situazioni e persone essa apprende parti del tutto. Ma in quali momenti tutte le parti si integrano e l'anima si apre uno squarcio sulla totalità? In quale punto del tempo la possibilità della coscienza di aprirsi un varco è tale che l'anima vede tutto come Uno?

La risposta a queste domande è nel rapporto dei pianeti del potere in transito (Saturno, Urano, Nettuno e Plutone) con gli angoli natali, o con i punti medi degli stessi angoli.

In un certo momento del tempo, l'anima ha deciso di separarsi dallo Spirito (lasciando il Paradiso Terrestre) e ha iniziato un'avventura in cui il suo primo compito è stato quello di provvedere alla propria sopravvivenza. Per questo ha avuto bisogno di certe doti o capacità, indicate dalla presenza in prossimità degli angoli natali dei pianeti Mercurio, Venere, Marte e Giove.

A un certo punto del suo lungo viaggio, però, l'anima si rende conto che pensare alla propria sopravvivenza non le basta. La vita fisica non è piena, manca qualcosa. C'è come un vuoto che non può essere misurato in termini fisici o di bisogni del corpo. C'è una mancanza di fede, di contatto con la realtà spirituale; c'è una mancanza di significato, un'assenza di scopo nella vita, e questo provoca solitudine e disperazione.

A questo punto, nella coscienza si apre una crisi. Tutto il successo del mondo non basta a dare la pace, la soddisfazione, l'appagamento interiore. Tutta la fama, il prestigio e la ricchezza non servono a sanare la mancanza di senso di tutti i propri sforzi. A questo punto, all'anima si offre un'opportunità: l'opportunità di tornare all'origine, di ritornare a quello da cui è stata creata. Ma deve prima credere in tale possibilità. Non ci sono prove scientifiche che una cosa del genere esista. È necessaria la presenza della fede e di una convinzione basata su principi non verificabili in termini fisici. Una volta che la fede è emersa, si sviluppano esperienze personali (essenzialmente di natura interiore) non condivisibili con chi non ha mai sperimentato niente di simile. E non si torna indietro.

Ma qual è qui la scelta? La fede non è una scelta, è un dono che, se non usato o usato male, può svanire. La scelta prende forma in un impegno basato sulla comprensione. L'impegno è quello di ritornare allo Spirito, di riscoprire il sé, di ritornare alla casa che a un qualche livello l'anima sa di non avere mai lasciato. Ha solo dimenticato. Ha solo costruito al suo posto qualcosa basato sull'impermanente. A questo punto del tempo, la mente cosciente può fare la scelta che permette all'anima di riscoprire e ritornare a quello da cui è venuta. La scelta che si compie è quella di trascendere le limitazioni del mondo esterno e fisico noto come maya.

Il viaggio del ritorno a casa, il viaggio della trascendenza, richiede autentico potere. Di qui l'importanza dei pianeti del potere, rappresentati da Saturno (il potere della padronanza), Urano (il potere dell'attrazione), Nettuno (il potere della visione) e Plutone (il potere della trasformazione). Questi pianeti situati in prossimità di un angolo, ed eventualmente di un punto medio d'angolo possono indicare, che l'anima ha iniziato il viaggio della trascendenza. L'indicazione è quella di un'anima che ha sviluppato un certo grado di potere dentro di sé. In ogni caso, tutte le anime, in una data vita, hanno l'opportunità di fare tale scelta e di ottenere tale potere. Le scelte si presentano durante i periodi in cui i pianeti del potere (Saturno, Urano, Nettuno e Plutone) transitano su un angolo natale ed eventualmente su un punto medio d'angolo.

Perché gli angoli e non i pianeti natali? Perché nella vita del nato i pianeti sono "gli altri" e rappresentano il karma delle identità. Gli angoli sono i punti dell'oroscopo il cui moto è più veloce: il loro ciclo si basa sul movimento della Terra intorno al proprio asse. Sono i punti collegati all'individuo, al sé. Costituiscono la struttura dell'interpretazione della realtà propria dell'individuo, e solo in corrispondenza di questi punti si può modificare quella struttura, quella particolare comprensione della realtà. I pianeti possono indicare le esperienze, ma il significato e il valore di ciascuna esperienza passa attraverso il modo di riferirsi alla realtà proprio dell'individuo, o attraverso le "lenti" degli angoli. Due persone possono vedere una stessa opera d'arte e avere rispetto ad essa due reazioni totalmente diverse. La differenza è nello schema di riferimento, non nella forma dell'esperienza.

Il primo passo verso la vera acquisizione del potere è simboleggiato dal pianeta Saturno. Saturno rappresenta la conquista del potere della padronanza, in particolare la padronanza di sé. Questa si ottiene con una rigorosa disciplina e con la fedeltà a un certo codice e a certe regole che si è scelto di accettare. All'origine della padronanza c'è il senso della responsabilità - responsabilità dei propri atti e delle intenzioni che li ispirano. Per cui, quando Saturno transita su un angolo (o su un pianeta), il nato è chiamato a rendere conto delle sue passate azioni, ad assumersene la responsabilità. La tentazione, per evitare la punizione, è quella di proiettare la colpa sugli altri. La scelta che si pone è fra l'accettare la responsabilità del proprio viaggio, il che implica il franco riconoscimento dei propri errori passati, e l'evitare la sfida ha come conseguenza il vivere nel senso di colpa e nel diniego. Accettando la responsabilità, ci si impegna a rispettare un principio superiore e si è pronti ad affrontare il rischio della perdita (apparente). Ci si impegna alla verità. Per citare le parole di Morris West in Lazarus: "Dirà sempre la verità, poiché è il suo signore, non lui, che dovrà subirne le conseguenze".

In astrologia, Saturno rappresenta il principio dell'autorità. Quando l'individuo si trova a un bivio e sceglie la strada della trascendenza, si arrende alla coscienza di un'autorità superiore. Questo è l'inizio del tentativo di comprendere la legge superiore, o naturale, o divina. Il primo precetto è: "Raccoglierai quello che hai seminato", che è un altro modo di definire la Legge della Retribuzione, o karma. Per cui, la responsabilità delle proprie azioni è la prima cosa da comprendere e la prima da affrontare.

Saturno in transito su un angolo, o sul punto medio di un angolo, fa scattare queste crisi, e le conseguenti opportunità della coscienza, a intervalli regolari di circa 29 anni. All'interno di questo ciclo più vasto si sviluppano otto sottocicli, o un sottociclo ogni 3,6 anni circa. Questo vuoi dire che all'incirca ogni 3,6 anni Saturno transita su un angolo o un punto medio d'angolo. Ogni 29 anni taglia il medesimo angolo o punto medio d'angolo. Per ognuno di questi transiti c'è una crisi e la relativa opportunità. Ad ognuno di questi transiti gli schemi psicologici dell'individuo vengono messi alla prova. Ogni angolo e punto medio d'angolo simboleggia un aspetto diverso dell'accrescimento del potere, un diverso centro d'interesse nello schema di riferimento dell'individuo. Ciascun transito rappresenta un diverso livello di responsabilità e di sfida rispetto all'impegno di trascendere l'universale legge ciclica del karma, in particolare, la parte di questa che tiene schiava l'anima e impedisce alla personalità di entrare in contatto con essa.

Per comprendere più pienamente il significato di Saturno in transito attraverso l'oroscopo, è necessario integrare i principi descritti nei capitoli precedenti, in particolare il rapporto fra il Sole e la Terra, come rappresentato dal ritmo del giorno solare. La prima divisione di cui abbiamo trattato è stata quella fra la notte e il giorno, fra il buio e la luce.

Nel corso naturale del giorno, la sezione dell'oroscopo sotto l'Orizzonte rappresenta la notte o il buio (case 1-6). Il Sole è in questa zona dell'oroscopo fra il tramonto e il sorgere del Sole (notte). Il simbolismo della zona inferiore dell'oroscopo è quindi collegato allo yin. È quello del ricettivo, del riflessivo. È il mondo interiore, dove uno ricerca il significato delle proprie esperienze. Durante il periodo in cui Saturno transita nella metà inferiore dell'oroscopo del nato (un periodo che dura 14-15 anni) l'anima chiede alla mente cosciente di studiarsi, di sviluppare un sistema di principi con i quali poter giudicarsi meglio. Durante questo periodo, si ha l'opportunità di confrontarsi con se stessi, di definire e comprendere le esigenze dell'anima. È, per sua stessa natura, un periodo di riflessione e introspezione, in cui uno rende conto a sé di se stesso.

Il punto più cruciale è l'Imocielo, il punto più basso dell'oroscopo natale. In questo grado e minuto è simboleggiata l'essenza dell'anima, il nocciolo dell'essere. In questo punto, simbolico del momento del concepimento e della prima "consapevolezza" dell'anima che presto si reincarnerà, questa è vicinissima allo Spirito. Nel punto simbolico della mezzanotte, l'ora più buia o del massimo mistero, non esiste altro che il sé. Nel momento della massima oscurità si ha l'unione, il senso dell'uno o del nulla, almeno del nulla diverso da sé. All'Imocielo si è vicini allo Spirito, al Sé superiore, a Dio, quanto lo si può essere. Prima e dopo tale punto c'è un qualche grado di luce e quindi di dualità; mentre all'Imocielo non c'è dualità, non esiste io, né relazione con ciò che è fuori da sé.

Per cui, quando Saturno transita sull'Imocielo natale vi può essere una crisi di fede. Inizia la resa dei conti dell'intera vita, almeno della vita fino a quel momento. Il quesito fondamentale è: fino a che punto la personalità si è separata dall'anima? Quanto è resistente il muro costruito? Quanto disposto è l'individuo ad abbatterlo per iniziare il processo di riscoperta del sé, di riprendere contatto con i bisogni dell'anima?

In senso simbolico, questa può essere l'"ora più buia" dell'anima. È anche possibile che sia la sua "ora più grande", poiché in questo momento si può scegliere di accettare il dono della fede. L'accettazione o il rifiuto di questo dono decide di quale strada il nato prenderà nella vita: se quella della trascendenza o quella delle sempre maggiori complicazioni e degli schemi che di conseguenza l'io sarà costretto a difendere. La seconda scelta assorbe dall'individuo sempre più energia vitale, via via che la vita procede.

Come in tutti i transiti importanti di Saturno, il senso di responsabilità e l'impegno caratterizzano i problemi che sfidano l'individuo. La responsabilità ultima appartiene alla sua anima. Cosa essa richiede ora? È il momento di raccogliersi e ascoltare il proprio cuore anziché la propria testa. Che cosa si sente giusto? Riflettendo sulle proprie decisioni, può essere utile fare l'inventario delle sensazioni ed emozioni collegate ad ogni possibile scelta. Quali di esse causano tensione, e quali danno un senso di liberazione?

Occorre quindi fare un esame ragionato delle proprie azioni passate. Un altro esame ragionato si dovrà fare rispetto alle scelte del momento. Saturno funziona al suo meglio solo quando si tratta di scegliere la verità e la legge superiore. Ciascun'anima ha un suo codice etico, il senso di quello che è giusto e di ciò che è sbagliato, che si riflette nel suo comportamento. Agisce in base a tali principi in questo momento? Ha agito in base a tali principi fin'ora? Se così non è stato, sono certamente insorte complicazioni e si prova un senso di colpa e forse di vergogna. L'io vuole difendere il suo comportamento e inonda la mente di spiegazioni e giustificazioni. L'anima vuole la redenzione, riconoscere e affrontare la verità e ripartire da zero. Ma questo è una minaccia per l'io. Comporta una perdita, di sicuro una perdita di potere. E tuttavia il potere che l'io perde è soltanto il potere esteriore. E il potere esteriore appartiene al mondo della maya, o illusione, che l'io ha costruito per poter giustificare la propria esistenza.

Ora l'anima ha modo di coltivare il potere autentico. La mente cosciente ha l'opportunità di comprendere gli aspetti più profondi del suo essere, di trasformare un copione karmico e di crearne uno nuovo in base alla Legge della Retribuzione. Questo, tuttavia, implica un salto di fede. Implica il rischio di rinunciare a cose che sono importanti per l'io. Implica l'impegno di "ripartire da zero", che in sé può richiedere il sacrificio di certi comportamenti e delle intenzioni che li ispirano.

In molti casi, si verifica un qualche fatto che precipita questa crisi interiore. Può trattarsi della perdita di un genitore, del contrasto con un superiore, di una minaccia al posto di lavoro, o anche di una seria malattia. Che la crisi si produca in seguito a un fatto esteriore o sia il risultato di un lungo processo intcriore non è importante (quantunque possa avere un suo interesse). Quello che conta è il senso di responsabilità che l'individuo inizia a provare nei confronti della propria anima e l'impegno che richiede l'agire in armonia con i nuovi principi, con la legge superiore. In qualche modo, dipende dalla prontezza della persona accettare il dono della fede che ora le viene offerto.

La misura di questa fede è di nuovo verificata dopo circa tre anni e mezzo, quando cioè Saturno transita sul Punto medio fra l'I. C. e il Discendente.

Saturno sta ora procedendo verso l'"alto"della mappa e l'essenza dell' anima è stata da poco messa alla prova (all'I.C.). I risultati delle decisioni prese quando Saturno transitava all'I.C. si vedranno al punto medio dell'angolo, da qualche parte della quinta casa. Saturno è ora saldamente impiantato in quello che l'Astrologia evolutiva considera il quarto quadrante (case 4-6). È ancora nell'emisfero dell'oscurità, ma sta salendo al punto del tramonto, o al Discendente, dove comincia il mondo della luce e della forma. Il quarto quadrante è il più misterioso e il più mistico di tutti. Per cui l'intero periodo in cui Saturno va dall'Imocielo al Discendente sarà presumibilmente un periodo di spiritualità, in cui il grado di fede dell'individuo tenderà ad essere messo ripetutamente alla prova. Il quarto è il quadrante collegato con le paure più grandi del nato.

Con una delle paure più importanti ci si confronterà probabilmente quando Saturno transiterà sul punto medio dell'angolo. Il punto medio scatena le richieste più prepotenti dell'anima (I. C.) e quelle degli altri nella vita del nato, (Discendente). Come comportarsi in un ambiente in cui, avendo appena ristrutturato la propria etica, si trova questa in potenziale conflitto con i principi e le aspettative degli altri?

Una delle lezioni chiave collegate con i transiti di Saturno è la pazienza. Quantunque sia importante rispettare il proprio codice morale, è anche importante comprendere che questo può non essere facilmente accettato dalla persone che condividono la propria vita, il particolare il coniuge. La fede dell'uno non è per forza una legge per l'altro. Se uno si trova nella situazione di dover vivere o lavorare con un altro, ci potranno essere volte in cui i punti di vista rispetto a ciò che è giusto o che è sbagliato, o anche rispetto a chi ha la responsabilità e di che cosa, divergono. Può nascerne una prova di forza. Quale sarà la scelta del nato: l'ostentazione della forza esteriore o la padronanza di sé conquistata nella prova di fede quando Saturno transitava sull'I.C.? L'esercizio del potere esteriore, con cui si vuole costringere l'altro ad accettare le proprie condizioni, ha molte probabilità di scontrarsi con la resistenza o addirittura col risentimento. Ne può conseguire un conflitto di potere in cui nessuna delle due parti è disposta a recedere, con gli inevitabili ultimatum: "Se non sei d'accordo me ne vado", "O fai come dico io o niente", ecc. A volte queste dichiarazioni sono tacite e fatte fra sé e sé, ma le conseguenze possono essere assolutamente le stesse. L'uno intende punire o schiacciare l'altro. Lasciarsi andare a questo conflitto può essere rischioso: si possono attrarre col pensiero nella propria vita altri che danno l'impressione di essere d'aiuto contro 1'"avversario". Si può cedere al richiamo e alla tentazione. Cedendo a questa tentazione si possono creare copioni estremamente complessi e difficili, poiché ora ci sono altre persone con cui il proprio comportamento morale si deve confrontare.

La chiave è nella pazienza. Di nuovo il nato deve far mostra del proprio potere di autocontrollo. La differenza fra la sua posizione e quella dell'altro è nel grado di comprensione. Tuttavia, il transito di Saturno riguarda l'oroscopo del nato, per cui è a lui che è diretta la sfida a rispettare i suoi principi. Spiegando con pazienza e chiarezza la propria posizione e la propria visione delle cose, e ascoltando senza pregiudizi l'altra voce, si può ottenere che anche l'altro si responsabilizzi. Questo può non essere immediato. Può servire del tempo perché ciascuno comprenda e accetti l'altro. Ma alla fine può accadere che entrambe le parti si rendano conto degli schemi negativi collegati al "potere". In questa comprensione, ambo le parti possono cominciare ad acquistare potere e, come risultato, lo stesso rapporto reciproco diventa più forte. Le due persone possono provare un senso di liberazione profonda, e non violare i principi che ritengono sacri; di più, non agiranno nel modo separativo che espone a un karma più complesso. Il transito di Saturno è quindi un'esperienza karmica, ma anche un'opportunità di evoluzione, come lo sono tutti i transiti di questo pianeta sugli angoli e sui loro punti medi.

Quando Saturno transita sul Discendente, l'anima è esattamente al centro dell'Emisfero Occidentale, ovvero nel punto in cui si confronta con i risultati delle azioni passate nei riguardi delle persone importanti della sua vita. Il Discendente è la parte del giorno in cui il Sole si trova al tramonto. La luce cede all'oscurità. Saturno sta emergendo dalla zona buia della mappa per addentrarsi nel mondo della forma e della dualità.

Il Discendente rappresenta anche le persone e le condizioni che il nato ha attratto nella sua vita in conseguenza delle azioni delle vite passate. Questo è il punto che meglio descrive, simbolicamente, i risultati e le conseguenze dei comportamenti delle vite precedenti i cui cicli sono ancora in atto e non si sono ancora esauriti. È quindi uno dei punti più significativi della vita dell'individuo, almeno per quanto riguarda l'anima.

In parole semplici, Saturno in transito sul Discendente rappresenta le conseguenze delle responsabilità assunte e degli impegni presi nei confronti degli altri. L'anima ha preso un voto, ha fatto una promessa, ha stretto un patto con un altro: ha assolto alle sue responsabilità per quel che riguarda questo voto, questa promessa, questo patto? Se sì, è probabile che il risultato sia una realizzazione o un conseguimento reciproco, la perfetta conclusione di un'unione o di un'alleanza. Se no, il nato ha ora di fronte a sé la resa dei conti e il giudizio. L'io cercherà di difendersi poiché rischia ancora una perdita. L'anima tenderà a dire la verità e a cancellare il senso di colpa.

L'opportunità qui presente è quella di comprendere come si sia responsabili tanto dell'evoluzione propria quanto di quella degli altri. Quando uno si lega o si associa ad un altro, si assume il karma di quest'ultimo. Il che significa che ha la responsabilità non solo di illuminare se stesso rispetto ai propri copioni karmici, ma anche di aiutare l'altro a far luce sui propri. Di nuovo, questo non si ottiene ostentando la propria forza esteriore o agendo in maniera autoritaria: questo può solo complicare il copione. Né si ottiene con l'abbandono e con la fuga, quantunque talvolta si arrivi a separarsi consensualmente. Si ottiene attraverso il chiarimento reciproco, paziente e tollerante, delle comuni responsabilità e dei comuni obiettivi. A questo punto, è necessario assumersi le proprie responsabilità e accettarne le conseguenze. Mancare in questo senso comporta un prezzo, che può essere la perdita della stima di sé, del rispetto degli altri, dello stesso rapporto. In molti casi il rapporto muore, in senso figurato o alla lettera. Nel caso muoia alla lettera, può accadere che questo fatto stimoli l'anima a concentrare l'attenzione sulla realtà. Il nato si confronta con il modo in cui ha gestito il rapporto e ne da una valutazione. Che il rapporto sia morto alla lettera o in senso figurato, è probabile che a questo punto egli attraversi un periodo di solitudine e forse anche di sofferenza. Di nuovo l'anima è a un bivio: "Sto incentrando l'attenzione sul mio sé o sul Creatore?" Riflettere sullo scopo per cui si vive, sulla propria vocazione nella vita, può aiutare a uscire da questa crisi della coscienza, come può aiutare l'impegno a rispettare compiutamente in futuro le proprie promesse. Naturalmente, può anche essere l'io a vincere questa battaglia, nel qual caso l'anima è tagliata fuori da ogni contatto con la mente cosciente, mentre l'individuo inizia a scontare la condanna del convivere col proprio senso di colpa e il proprio diniego.

Procedendo, Saturno inizia il suo percorso attraverso il terzo quadrante (case 7-9), della durata di 5-9 anni. Per i seguenti 14-15 anni sarà sopra l'Orizzonte. Entra ora nella parte "illuminata" della mappa, nella realtà espansiva e interattiva. È il regno, yang, dei rapporti dell'anima col mondo esterno, fisico. Qui l'anima deve apprendere le regole e le leggi umane tanto in senso stretto, che figurato. Ci sono regole di rapporto con gli altri che governano il comportamento sociale. La capacità di interazione col mondo è coltivata via via che Saturno transita sopra l'Orizzonte.

Il terzo quadrante coincide tipicamente con un periodo di maturazione. È probabile che il nato debba ora affrontare una serie di crisi nel mondo esteriore. Lo scopo di queste crisi è quello di accumulare esperienza, e con l'esperienza raggiungere la comprensione e la saggezza. Il risultato ultimo è di trasformare la personalità. Nell'intendimento dell'Astrologia Evolutiva, la trasformazione dovrebbe portare la personalità ad aprirsi alla luce dell'anima e a fondersi con questa.

Questo quadrante è, inoltre, simbolico del ruolo di allievo-insegnante o maestro-apprendista del nato. Tipicamente, durante questo periodo di 5-9 anni, l'anima entra in contatto con i suoi insegnanti, e se l'individuo è esso stesso insegnante, con i suoi allievi o apprendisti. Ci sono certe regole che governano il mondo esterno e l'individuo deve imparare a padroneggiarle se vuole raggiungere lo scopo per cui l'anima si è reincarnata. Non è possibile realizzare la propria vocazione nella vita se non si imparano le regole di coloro con i quali si deve interagire. In questo periodo, compaiono nella vita del nato le persone che possono aiutarlo. Sul piano simbolico, esse sono destinate ad agevolare lo sviluppo della sua vocazione o fine esistenziale, nel senso indicato dal Mediocielo. Dal momento che in questo periodo il pianeta in transito è Saturno, le persone e i contesti in cui si presentano sono di natura saturniana. Per cui sono più anziane e con maggiore esperienza. Se sono più giovani, sarà il nato a dover interpretare nei loro confronti il ruolo del padre. Altre persone possono avere nei confronti del nato il ruolo della guida severa che lo richiama all'ordine. Questo può esser considerato un periodo di tirocinio: si può concretamente frequentare la scuola o l'università, essere impegnati a imparare un mestiere o ad approfondire un campo di studio in vista del futuro.

Il primo punto di crisi del transito di Saturno sopra l'orizzonte si ha quando il pianeta transita sul punto medio fra il Discendente e il Mediocielo.

In questo momento l'impegno in direzione di un fine si confronta con l'impegno ad essere in armonia con gli altri. È tipico che si lotti per raggiungere un certo fine. Al tempo stesso, si è assunto un impegno e una responsabilità nei confronti degli altri, e le due cose possono essere incompatibili. Si ha la percezione del frapporsi di ostacoli al raggiungimento del proprio fine, ostacoli che spesso sono costituiti dagli obblighi o dalle responsabilità nei confronti degli altri. Talvolta, le richieste di questi sono sentite come impedimenti al perseguimento del proprio fine superiore. È il caso di sottrarsi alle responsabilità e agli impegni che si hanno verso gli altri per puntare solo sul proprio obiettivo? O è il caso di rinunciare all'obiettivo per assolvere ai propri impegni nei confronti degli altri? Un esempio di questo è la donna in carriera che si sposa e rimane incinta. Deve rinunciare alla carriera per accudire al figlio? O continuerà la carriera e troverà una soluzione alternativa per rispondere ai bisogni di accudimento del figlio? Un altro esempio può essere l'uomo che in seguito a una promozione sul lavoro deve trasferirsi da un'altra parte, ma si scontra con il rifiuto a trasferirsi di sua moglie. Deve sacrificare l'avanzamento di carriera all'armonia coniugale o viceversa?

In questo periodo l'anima è sfidata a chiarire il suo reale scopo nella vita, a definire il possibile e a stabilire se questo ha una reale possibilità di attuazione, tenuto conto dei legami che si sono contratti o si desidera contrarre. Fatto questo, il nato deve decidere come armonizzare i suoi obiettivi con le responsabilità che si è assunto nei riguardi del mondo esterno. Generalmente, questi sono dilemmi ardui da risolvere. Spesse volte ci sono serie questioni finanziarie di cui tener conto; è un periodo che può presentare gravi problemi economici o la rottura di un'unione, o in cui un sogno può nascere o morire. Come risultato, si ha di regola una trasformazione personale. Sarebbe utile che il nato si consultasse con chi può consigliarlo per il meglio.

A questo punto, si ha la possibilità di incontrare un maestro, un consigliere esperto che può guidare attraverso queste acque perigliose. L'opportunità che al nato si offre è quella di imparare a realizzare i propri obiettivi senza causare sofferenza a nessuno. Ancora una volta, è evidente il valore della padronanza di sé, dal momento che il puro esercizio del potere materiale sull'altro può essere rischioso. L'impegno deve essere diretto al fine per cui l'anima si è incarnata: ma occorre avere le idee chiare su qual è questo fine. Di più, nel momento in cui lo si persegue, occorre preoccuparsi di non far soffrire l'altro, ma di dargli il tempo di adattarsi. Se una persona costringe il nato a scegliere fra ciò che lui ritiene giusto e ciò che lei vuole, egli non può che decidere per la prima delle alternative. Se non lo facesse creerebbe uno schema basato sulla frustrazione e il risentimento. E alla fine il rapporto morirebbe comunque. Ha cominciato a morire nel momento stesso in cui è diventato costrittivo. Per poter crescere, devono esserci la comprensione del possibile e l'accettazione dell'inevitabile. Senza di questo, l'opportunità della reale trasformazione soccombe ad un copione karmico negativo, per cui tutti i rapporti intimi possono sembrare inadeguati ad aiutare il nato nel conseguimento delle sue mete. Si instaura uno schema di proiezioni e colpevolizzazioni in cui ci si rifiuta di riconoscere la responsabilità dei propri errori e del proprio fallimento nella vita.

Superare questo momento di crisi significa per il nato incamminarsi verso una realizzazione importante della vita. Questa è indicata dal transito di Saturno sul Mediocielo. L'apprendistato è ormai terminato, la fase dell'istruzione e del tirocinio è conclusa. È ora di avviarsi dove chiama il proprio destino. Il Mediocielo rappresenta un'esperienza di vetta: Saturno aiuta a definire il traguardo il cui raggiungimento porterà all'esperienza di vetta.

Questa fase si ha dopo 14-15 anni dal transito di Saturno sull'I.C., il "punto buio" dell'anima, in cui è stata messa alla prova la fede del nato. Il seme piantato in quel momento adesso può dare frutto. Se il nato ha fatto una promessa, se si è impegnato a comportarsi secondo la propria comprensione profonda della verità e le esigenze della sua anima, è assai probabile che in questo periodo abbia risultati estremamente positivi. Se, viceversa, non ha agito in armonia col proprio senso della legge superiore, se non ha fatto un salto di fede, i frutti che raccoglierà potranno essere molto magri. Invece che felice delle mete esteriori raggiunte, può sentirsi insoddisfatto e frustrato. Il lavoro che fa può non gratificarlo e può volersi liberare dalle responsabilità che esso comporta. Poiché il pensiero precede l'esperienza, il desiderio può prendere forma, col risultato di un danno a livello professionale. Può esserci una perdita di status o di autorevolezza nel proprio ambiente. Invece che con una promozione (dal tirocinio alla professione), il periodo può coincidere con uno stato di frustrazione rispetto ai propri compiti e di disperazione.

I motivi sono anche qui karmici, come in tutti i periodi collegati alla funzione degli angoli natali. Come ci si è comportati rispetto all'idea del proprio fine in questa vita? Ci si è impegnati in una direzione rispondente alle richieste e al fine dell'anima? Alla base c'è l'interrogativo: "L'anima ha rispettato l'accordo preso prima di reincarnarsi?" L'incarnazione è un privilegio, e il fatto che l'anima abbia assunto un corpo significa che ha accettato di assoggettarsi a certe esperienze che hanno un fine preciso, quello di agevolare il completamento dei cicli karmici. Le esperienze fatte hanno dato come risultato la comprensione profonda? Se la risposta è "sì", durante il transito di Saturno sul Mediocielo si vivrà un'esperienza di realizzazione. Se la risposta è "no", si incontrerà una situazione di frustrazione e infelicità.

Ma anche nel caso che la risposta sia no, resta un'opportunità. La funzione del Mediocielo è di chiamare in causa il fine superiore del nato, la natura di Saturno è quella di definire: talvolta, attraverso un'esperienza di frustrazione o disperazione si arriva alla comprensione. Riconoscendo che non ci si sente appagati dal proprio lavoro, si può essere sospinti in una direzione che è in armonia col proprio fine: la perdita di un lavoro può fare scattare una serie di decisioni, di scelte e di eventi che conducono il nato all'illuminazione. Superato questo punto, Saturno entra nell'Emisfero Orientale, il settore della responsabilità nei confronti di se stessi e della creatività. E un periodo di 14-15 anni molto produttivo e nel quale all'anima si offre la scelta di fare succedere nella sua vita qualcosa di importante. Invece di limitarsi ad essere ricettivo e reattivo rispetto alle circostanze, come nei 14-15 anni precedenti, l'individuo ora ha modo di riplasmare i vecchi schemi e di crearne di nuovi dando inizio a una nuova attività.

Il secondo quadrante (case 10-12 dell'Astrologia Evolutiva) corrisponde al periodo potenzialmente più produttivo di tutti. Durante i 5-9 anni in cui Saturno transita in questo settore l'anima ha l'opportunità di esprimere il suo talento, di manifestare il potenziale per cui è stata chiamata in essere. È probabile che prendano il via una serie di progetti. La responsabilità della loro realizzazione è solo ed esclusivamente del nato. Si impegna a portare a termine i suoi sforzi? Punta alla grandezza e alla perfezione, e ai risultati che ne conseguono, o si accontenta del minimo? Si assume la responsabilità di mirare al fine più alto, o sceglie la strada che gli da una gratificazione più immediata, indulgendo alle proprie motivazioni egoistiche? Le risposte a queste domande decidono della natura dell'esperienza con cui ci si confronta in questo periodo.

Una volta ancora si richiede l'impegno. Questa volta esso riguarda la vocazione della propria vita. Mentre Saturno transita sul Mediocielo, può aversi la visione di quello che si può compiere, di quello che potrebbe essere il proprio fine. Si assume l'impegno o si lascia cadere la sfida. Tanto nell'uno che nell'altro caso la visione viene verificata quando Saturno transita sul punto medio del quadrante Mediocielo-Ascendente (da qualche parte all'interno dell' 1 la casa). La crisi arriva sotto forma di una prova rispetto al senso del proprio potenziale e del proprio fine: più precisamente, sotto forma di un progetto duale. Da un lato, il progetto può essere in linea con i principi con cui il nato intcriormente si identifica. È un progetto in cui egli crede. Dall'altro lato, esso può implicare tanto rapporti con altri con i quali esiste un conflitto di potere, quanto un riconoscimento personale per i propri sforzi. In questo caso il nato deve fare attenzione a non confondere il fine superiore del progetto con il bisogno dì riconoscimento dell'io. Astrologicamente, questo è il punto della smania di riconoscimenti, e fare qualcosa per la gloria che ne deriva a livello personale può voler dire interferire col corretto sviluppo del progetto stesso. Può, inoltre, provocare conflitti di potere con altri che avvertono quest'ansia di riconoscimento o che vengono chiamati in campo dagli stessi bisogni del nato.

Al cuore del problema c'è il fine, che è quello di portare a termine con successo il progetto. Se l'individuo si fa catturare dai richiami dell'io, l'anima può essere contenta che egli si scontri con gli altri. Questo gli offrirà l'opportunità di esaminarsi, analizzare le sue motivazioni e assicurarsi di stare agendo in linea con i principi superiori. Per quanto possa essere considerato un'autorità nel suo campo, non deve dimenticare che esiste un'autorità superiore a cui lui ha fatto una promessa, con cui ha preso un impegno. Capire ciò in questo momento può sgomberargli la strada per la prova più grande, che sopraggiunge quando Saturno transita sull'Ascendente.

Se fino a questo punto tutto è andato bene, l'anima sta per completare il ciclo e iniziarne un altro. Tipicamente, quando Saturno attraversa l'Ascendente e inizia un altro ciclo di 14-15 anni in cui sarà sotto l'Orizzonte, l'individuo è pronto per una sfida più grande.

Questa può essere una fase pericolosa. Ora l'anima sta di nuovo entrando nel regno dell'oscurità: lascia alle spalle il mondo esteriore, della legge degli uomini, e intraprende un viaggio nel regno intcriore, a cui potrebbe essere impreparata. Le regole non sono le stesse. I risultati non sono altrettanto controllabili. La magia non c'è più.

Il pericolo è che l'individuo possa assumersi un compito più grande delle sue forze. Il transito delle case 10-12 può avere incoraggiato il complesso del "superuomo" e può essere stato altamente produttivo. Il senso creativo è ancora fortissimo, in quanto l'Ascendente è forse il punto simbolico della massima creatività. Ora il nato è quello che intraprende l'azione, ed è consapevole di essere lui il motore degli eventi. Con l'ingresso di Saturno nel primo quadrante, egli tende a volere risultati e ricompense maggiori per i propri sforzi. È anche meno propenso a lavorare in collaborazione con altri. Nel momento in cui Saturno si sposta sotto l'Orizzonte, inizia un periodo di ritiro e di introspezione, un periodo di minore dipendenza e di maggiore autonomia rispetto agli altri. Si può voler fare troppo, assumersi troppe responsabilità, e questo può creare tensione fisica e psichica.

Teoricamente, questo è un periodo di preparazione. Nel primo quadrante si è nella fase della gestazione. Occorrono quiete e meditazione, diversamente ci si esaurisce. La sfida di questo periodo sta nel confrontarsi col proprio senso di padronanza di sé: come risultato si scoprirà che le regole che erano valide nel passato ora non lo sono più. Si devono scoprire nuove regole e nuove leggi. Questo precipita una crisi spirituale. La domanda in questo momento è: "Su chi faccio affidamento? Su me stesso o su Dio?" Uscendo dal quadrante dell'attività creativa e della manifestazione, si può essere tanto ciechi da credere di essere gli unici responsabili delle proprie conquiste. Si può "avere rinunciato" alla fede in un ordine e in un'autorità superiori. La personalità può aver eretto un vero e proprio muro fra l'io e l'anima. Si può essere giunti a considerarsi uguali a Dio. In questo caso, Saturno in transito sull'Ascendente può ricordare duramente la propria umanità, portando un'esperienza di umiltà. Nel momento in cui è proteso a diventare sempre più autosuffi-ciente, il nato può sperimentare la perdita di qualcuno che conta nella sua vita. Può anche doversi confrontare duramente con la mortalità del veicolo fisico.

Il transito di Saturno sull'Ascendente rappresenta l'occasione di iniziare una ricerca interiore che può ristabilire il contatto con la propria anima. Tutte le regole e le leggi a cui ci si è conformati nei passati 14 o 15 anni sono ora messe alla prova. È come se dovessero essere vissute per poter divenire reali. Si è acutamente consapevoli di come in questo momento si stia cambiando rotta. Emerge una sorta di intuito profondo, se solo si è disposti ad ascoltarlo. Con la discesa di Saturno sotto l'Orizzonte, si è tentati di sviluppare un aspetto fortemente materiale della propria natura. Mentre Saturno taglia il Punto Medio dell'Ascendente-I.C. si apre un conflitto fra lo spirito e la materia.

La sfida è nel definire che cosa è prioritario nella propria vita. Il denaro, i beni materiali e le cose del mondo o le qualità spirituali come la compassione, l'amore, il perdono? L'io vuole le cose del mondo (Ascendente) , lo spirito (I.C.) cerca l'illuminazione e la comprensione. Al nato si presenta la scelta fra l'agire per elevare la qualità della sopravvivenza e l'agire per arrivare al superamento degli interessi mondani. Sul piano materiale c'è il rischio della perdita. Sul piano spirituale c'è il rischio del compromesso - un compromesso fra verità e menzogna, che non è in nessun modo la verità.

È importante, a questo punto, ricordare la propria responsabilità nei confronti dell'anima e l'accordo da essa sottoscritto al momento di tornare sulla Terra come essere incarnato. L'attaccamento alle cose del mondo è attaccamento all'impermanenza, all'illusione. Questo non significa che uno non debba lavorare, guadagnarsi da vivere e assumersi la responsabilità del coniuge e dei figli, oltre che di se stesso in quanto essere fisico. Questi doveri fanno parte dell'accordo. Occorre essere grati di poterli soddisfare, in quanto esaltano il proprio viaggio spirituale. Fanno parte dell'impegno preso di completare i cicli incompiuti che ancora ostacolano la realizzazione del sé e l'unione con lo Spirito.

Ma non bisogna perdere di vista il fine. Di nuovo, si deve rendere conto del proprio agire. Poiché Saturno è sotto l'Orizzonte, il rendiconto riguarda ora il proprio sé. Se si è diventati materialisti al punto da impedirsi la realizzazione intcriore, ora si ha l'opportunità di rimettere a fuoco le proprie azioni e le relative motivazioni. Far questo permette di arrivare all'Imocielo con la coscienza sgombera. Non farlo conduce a una crisi di fede, nel momento in cui Saturno transita sull'Imocielo, e a quel punto bisognerà ricostruire le basi, poiché la vita apparirà vuota, priva di senso e di scopo. L'anima esige una resa dei conti. L'anima vuole la redenzione.

È stata attribuita al transito di Saturno un'importanza determinante per stabilire i tempi dei cicli evolutivi. Questo perché la strada dell'autosviluppo comincia con una promessa, un impegno, un voto. Una volta che si è impegnata, l'anima si è assunta la responsabilità del rispetto dell'impegno. Nel corso della vita l'accordo è messo alla prova, la promessa si confronta con le varie sfide. La tentazione di cedere è grande, ma anche la ricompensa per il rispettare l'impegno è grande, grande in modi che non possono essere descritti, ma solo vissuti. Queste sfide sono quelle relative ad Urano, Nettuno e Fiutone. Le ricompense di questi pianeti sarebbero limitate, senza la comprensione e la completezza offerte dai cicli di Saturno. Saturno, la linea divisoria che separa la personalità dall'anima e questa dallo Spirito, permette di aprire la porta e prepara l'anima ad affrontare più pienamente le esperienze che sono al di là di questa. La realtà al di qua della porta è totalmente diversa dalla realtà che si trova al di là di essa.

Al di là della porta c'è un'altra coscienza. I fatti possono sembrare gli stessi, ma colui che li interpreta vede oltre l'apparenza. Vede la causa, le relazioni ed il fine. Come risultato, prova un senso maggiore di gratitudine e di riverenza. Il viaggio è al tempo stesso più semplice e più esaltante.

Il Nodo Lunare Nord è sul lato angolare del Mediocielo (in Decima Casa): Questa è forse la posizione potenzialmente più rilevante del Nodo Nord. La sfida specifica è di collaborare con gli altri nella progettazione e realizzazione di una grossa impresa, che potrebbe essere una fondazione o una comunità. Una volta che questi nati hanno messo in atto le idee proprie ed altrui, possono scoprire che persone qualificate sono attratte dai loro ideali e aiutano a realizzarli. C'è in questi individui un'enorme determinazione che funziona da incentivo per gli altri: a questi insegnano il valore della conquista, la gioia di lavorare sodo e di impegnarsi a fondo nella realizzazione di qualcosa che vale. Essi tendono anche ad avere alti ideali spirituali e un senso di protezione nei confronti degli altri. In breve, possono essere gli artefici di una nuova era.  

Come primo pianeta incrociato dalla Luna dopo la nascita (fase crescente), Plutone indica un individuo che si troverà in circostanze che esigono trasformazione e miglioramento. Esiste un modo di migliorare le cose, e questo richiede ricerca e intuizione. Esplorando la situazione, l'anima può scoprire gli errori, le loro cause e il modo per correggerli, ma anche il modo di migliorare le cose, così che la situazione esprima tutte le sue potenzialità. Prima di affrontare un impegno del genere a favore degli altri, l'anima potrebbe dover lavorare su se stessa. Questo la può portare all'autorealizzazione, e quindi a quel potere personale che la mette in grado di guarire la comunità, o il pianeta. L' aspetto negativo si sviluppa quando l'anima non comprende prima le dinamiche a monte della situazione e si limita a modificare con la forza gli aspetti negativi.

Seguono poi gli altri aspetti:

Congiunzione Giove - Nettuno in Sagittario in 5a casa;

Congiunzione Marte in Aquario in 11a casa con Nodo Lunare Nord in Aquario, ma in X casa;

Sestile Plutone in Bilancia in 6a casa con Nettuno - Giove in Sagittario in VII casa;

Quadrato Venere in Scorpione in 6a casa con Nodo Lunare Sud in Leone in IV casa:

Trigono Saturno retrogrado in Gemelli in I casa con Plutone in Bilancia, 6a casa;

Trigono Saturno retrogrado in Gemelli in I casa con Nodo Lunare Nord in Aquario in X;

Opposizione Saturno retrogrado in Gemelli in I casa con Giove - Nettuno in Sagittario in VII casa

I transiti di questo periodo attivano sia Saturno che i tre pianeti lenti Urano, Nettuno e Plutone, visibili nella quarta corona dal centro.

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Hamilton, Gerry Mulligan
e Bob Whitlock nel 1953. 

Gerald (Gerry) Joseph Mulligan (New York, 6 aprile 1927 - Darien, CT, 20 gennaio 1996), noto anche come Jeru, è nato nel Queens Village di New York. Era figlio di George, ingegnere di origini irlandesi nato a Wilmington, nel Delaware, mentre sua madre Louise, di origini per metà irlandesi e per metà tedesche, era originaria di Filadelfia. Gerry era il più giovane dei loro quattro figli, di cui i maggiori erano George, Phil e Don.

Gerry Mulligan negli
anni '50.

Gerry è stato un sassofonista, clarinettista, pianista, compositore e arrangiatore jazz. Sebbene principalmente noto come uno dei principali sassofonisti baritoni del cool jazz per il tono leggero e arioso con cui suonava, Mulligan è stato anche un importante arrangiatore e infine compositore; ha iniziato come arrangiatore con Caude Thornhill, Miles Davis, Stan Kenton. Il suo quartetto senza pianoforte dei primi anni '50, con il trombettista Chet Baker, è ancora considerato uno dei migliori ensemble di cool. Mulligan, suonava anche altri strumenti oltre al sassofono; aveva iniziato a suonare col clarinetto ed era anche un abile pianista. Molte delle sue composizioni, tra cui "Walkin' Shoes" e "Five Brothers", sono diventate degli standard.

Nel 1928, quando Gerry ha meno di un anno, la sua famiglia si trasferisce da New York a Marion, nell'Ohio, dove suo padre accetta un impiego presso la Marion Power Shovel Company. Il padre di Gerry era ingegnere, e per fare carriera  doveva trasferirsi spesso. Con le esigenze di una casa grande e quattro bambini piccoli da crescere, la madre di Mulligan assume una tata afroamericana di nome Lily Rose, che si affeziona particolarmente al più giovane dei Mulligan.

Gli stati federali degli USA

Chet Baker nel 1955.

Chesney Henry Baker, detto Chet (Yale, OK, 23 dicembre 1929 -

 Amsterdam, NL,13 maggio 1988), trombettista e cantante di jazz, è stato tra i principali esponenti del cool jazz. Nato a Yale, nello stato dell'Oklahoma, era figlio del chitarrista professionista di swing occidentale, Chesney Henry Baker Sr. e di Vera Moser, una pianista che per poter vivere lavorava in una fabbrica di profumi. La nonna materna di Cht era norvegese. Baker ha raccontato che a causa della Grande Depressione del '29, suo padre, sebbene talentuoso, aveva smesso di suonare per accettare un lavoro regolare.

Chet Baker, noto per il suo stile lirico e intimista, ha introdotto importanti innovazioni nel panorama del cool jazz, tanto da procurargli il soprannome di "Principe del Cool"; manifestava capacità espressive fuori dal comune. Lo storico del jazz Dave Gelly lo aveva descritto come "James Dean, Sinatra e Bix Beiderbecke, fusi in uno". Anche la sua ben pubblicizzata dipendenza dalla droga aveva contribuito alla sua notorietà e fama, anche se gli era costata frequenti entrate e uscite di prigione, prima di godere di una rinascita della sua carriera alla fine degli anni '70 e '80.

Mentre cresce, Gerry trascorre del tempo a casa della tata Rose, dove è divertito dal pianoforte meccanico di Rose (strumento che suona autonomamente tramite meccanismi pre-programmati con schede perforate di carta o rulli di metallo), che con le sue rullate esegue composizioni di numerosi musicisti, tra cui Fats Waller, pianista che componeva musiche da danza. A volte dei musicisti afroamericani amici di Lily passano di lì e, poiché molti motel non li accettano per via delle leggi sulla segregazione sazziale, spesso devono cercare ospitalità nella comunità nera; il giovane Mulligan incontra così, occasionalmente, dei musicisti che alloggiano a casa di Lily Rose. Dopo vari trasferimenti della famiglia Mulligan, prima nel South Jersey (dove Gerry vive con la nonna materna), poi a Chicago, a Kalamazoo, nel Michigan, Gerry frequenta per tre anni una scuola cattolica che, grazie al trasferimento in un nuovo edificio, istituisce dei corsi di musica a cui Mulligan decide di partecipare, suonando il clarinetto nella nascente orchestra della scuola. Mulligan tenta, in quegli anni, di arrangiare la ballad "Lover" di Richard Rodgers, ma lo spartito è sequestrato, prima della sua prima esecuzione, da una suora troppo zelante che si preoccupa, visto il titolo del brano, di non dar scandalo.  

Nel 1940, quando Chet ha 10 anni, si trasferisce con la la sua famiglia a Glendale, in California. Ancora bambino, Chet si avvicina alla musica cantando in concorsi amatoriali e nel coro di una chiesa. Suo padre, un fan del trombonista innovatore Jack Teagarden, gli regala un trombone, che si rivelerà però troppo grande per lui.

Jack Teagarden - Dark Eyes su YT: https://www.youtube.com/watch?v=4MlFCDcP2zM

Nel 1941, quando Gerry ha 14 anni, la sua famiglia si trasferisce prima a Detroit e poi a Reading, in Pennsylvania, dove Gerry approfondisce lo studio del clarinetto con il musicista di orchestre da ballo Sammy Correnti, che lo incoraggia anche, visto il suo interesse, ad approfondire la pratica degli arrangiamenti. Gerry inizia così a suonare il sassofono in maniera professionale, in orchestre da ballo a Filadelfia, a circa un'ora e mezza di distanza da casa. Ed è a Filadelfia che la famiglia Mulligan si trasferisce, dove Gerry frequenta la West Philadelphia Catholic High School for Boys e organizza una big band scolastica, per la quale scrive anche degli arrangiamenti.

Nel 1943, all'età di 13 anni, Chet passa a studiare la tromba. La sua prima formazione musicale si tiene presso la Glendale Junior High School, anche se il suo apprendimento sarà principalmente intuitivo.  

Nel 1943, a sedici anni, Mulligan contatta Johnny Warrington, leader della house band della WCAU, la stazione radio locale, proponendosi per scrivere gli arrangiamenti per le loro performances alla radio. Warrington accetta e, colpito dalla qualità di quegli arrangiamentie, inizia ad acquistargliene.

Nel 1945, all'ultimo anno di liceo, Mulligan, dopo aver contattato il leader di una band, Tommy Tucker, abbandona la scuola per unirsi a loro in un ciclo di concerti di tre mesi all'Earle Theatre di Philadelphia. Tucker però, non aveva bisogno di altri musicisti di fiati ma necessitava di un arrangiatore e così Mulligan è assunto per scrivere due o tre arrangiamenti a settimana (incluse tutte le copie) al compenso di 100 dollari pagati settimanalmente e quando scade il contratto di tre mesi di Gerry, Tucker gli consiglia di passare a una band un po' meno 'tranquilla' della sua.

Mulligan torna quindi a scrivere arrangiamenti per Elliot Lawrence, il pianista e compositore che aveva preso il posto di Warrington come leader della band della WCAU, la stazione radio di Philadelphia. Ecco come la racconta Elliott Lawrence Broza: "Gerry Mulligan è entrato nella band scrivendo gli arrangiamenti. Voleva essere il sassofonista tenore jazz nella band, ma non pensavamo che suonasse abbastanza bene. Questo non lo ha fermato. Gerry è sempre rimasto in giro e sperava che Frank Lewis, il tenore jazz, si rompesse una gamba o qualcosa del genere. Gerry era fuori con la sua famiglia, quindi sarebbe tornato a casa con me e mia madre gli avrebbe dato da mangiare. Altre volte uscivamo insieme in un piccolo ufficio che avevo alla WCAU. Fu allora che iniziò a scrivere per la mia band, quando arrivò Red Rodney. Red aveva 15 o 16 anni quando è entrato nella mia band nel ’45. Abbiamo svolto lavori intorno a Filadelfia. Per i successivi 50 anni abbiamo avuto una relazione di amore e odio. C’era molto attrito. All’inizio avevo comprato tutti i suoi arrangiamenti. pagati 50 dollari ciascuno. Naturalmente, ho firmato la pubblicazione in modo che rimanessero con la mia band. Negli anni ’50, aveva una ragazza il cui padre era un bravo compositore: Buddy DeSylva, di DeSylva, Henderson e Brown. Gerry è venuto con un avvocato pretendendo indietro tutti i suoi arrangiamenti. Gli dissi: 'Gerry, questo era l’affare: li ho comprati da te. Non li ho rubati'. Questa è stata una delle cose che ha creato cattivo sangue tra di noi. Lui e Red Rodney lasciarono la mia band nel 1946 per andare con Gene Krupa. Gerry ha rivenduto molti degli arrangiamenti che avevo comprato a varie band. Va bene, dal momento che non ho perso il controllo di ciò che suonava la mia band. Gerry stava cercando di vivere". Mulligan in quel periodo non stava bene ed era sotto l’effetto di droghe terribili.

Nel gennaio del 1946, Mulligan si trasferisce a New York City e si unisce allo staff di arrangiatori della band bebop di Gene Krupa, bandleader di big band jazz ed esponente di primo piano dell'età del jazz, uno dei primi batteristi ad acquisire una vasta popolarità. Gli arrangiamenti di Mulligan con Krupa includono "Birdhouse", "Disc Jockey Jump" e un arrangiamento di "How High the Moon" dove emerge nel controcanto "Ornithology", di Charlie Parker. La prima apparizione cinematografica di Mulligan è probabilmente con l'orchestra di Krupa, mentre suona il sassofono contralto nel cortometraggio della RKO 'Follow That Music' (1946).

Gene Krupa nel 1946.

Gene Krupa (1909 - 1973), nato a Chicago da genitori polacchi, il più giovane dei nove figli di Bartłomiej Krupa e Anna Oslowski, è stato un batterista, bandleader di big band jazz ed esponente di primo piano dell'età del jazz; uno dei primi batteristi ad acquisire una vasta popolarità. La rivista Rolling Stone lo ha inserito al settimo posto tra i migliori batteristi di sempre. Prima di Krupa, gli assoli di batteria erano una rarità e la batteria era considerata solo uno strumento di accompagnamento. Dotato di un'ottima presenza scenica, sia personale che musicale, e grazie al rilievo ricevuto nella famosa orchestra di Benny Goodman, Krupa ha contribuito a cambiare per sempre l'immagine dei batteristi. Aveva iniziato la sua carriera negli anni venti a Chicago, quando per una registrazione insieme ai Chicagoans di Eddie Condon, aveva utilizzato, primo batterista a farlo, una batteria completa, mentre fino ad allora i batteristi usavano un set ridotto ai soli piatti e al rullante. Poco prima della Grande depressione, Krupa si era trasferito a New York, come musicista di studio di registrazione. Nel 1933 aveva iniziato a collaborare con Benny Goodman nel "Benny Goodman Trio", diretto da Goodman, con Teddy Wilson al pianoforte e nel 1934 era diventato il batterista dell'orchestra di Goodman, che lo metteva spesso in grande evidenza, e anche del suo quartetto. Nel 1937, nel brano di successo 'Sing, sing, sing', alla batteria di Krupa è assegnato un lungo assolo, uno dei primi assoli di batteria a comparire in una registrazione commerciale. Nel 1938 Krupa prende parte allo storico concerto alla Carnegie Hall, ma poco dopo lascia l'orchestra di Goodman a causa di un litigio pubblico all'Earl Theater di Filadelfia. Krupa forma una sua orchestra con Vido Musso, Milt Raskin, Floyd O'Brien, Sam Donahue, Shorty Sherock e la cantante Irene Daye. Il successo arriva nel 1941, con l'aggiunta della cantante Anita O'Day e del trombettista Roy Eldridge (un afroamericano, in tempi in cui la segregazione razziale nelle orchestre era ancora la norma). Dopo vari successi con la band in classifica diverse volte, nel 1943 Kupa viene arrestato per droga, con un ritorno di immagine devastante per cui è costretto a sciogliere l'orchestra. Nel 1943 ritorna con il vecchio amico-nemico Benny Goodman e a metà del 1944 ricostruisce un'altra big band, con al suo interno una sezione d'archi. Krupa riesce a tenere in piedi l'orchestra per diversi anni, aiutato in questa missione dalle composizioni di Gerry Mulligan e da diverse hit.

Nel 1946, a sedici anni, Chet Baker lascia la scuola e si arruola nell'esercito. Inviato nella Berlino del dopoguerra, suona la tromba nella Banda della 298ª Armata dell'Esercito. Mentre è di stanza a Berlino, conosce il jazz moderno ascoltando i V-Disc di Dizzy Gillespie e Stan Kenton. I V-Disc  (abbreviazione di Victory Discs, ovvero "dischi della vittoria") erano speciali dischi in vinile da 12 pollici a 78 giri, prodotti dal governo degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale (1943-1949) per offrire intrattenimento e svago ai militari americani impegnati al fronte.

A New York, Mulligan inizia poi a collaborare con la Claude Thornhill Orchestra come arrangiatore e occasionalmente come membro della sezione delle ance. Lo staff di arrangiatori di Thornhill include Gil Evans, che Mulligan già aveva conosciuto quando lavorava con la band di Krupa.

Gil Evans nel '78.

Gilmore Evans (Toronto, 13 maggio 1912- Cuernavaca, 20 marzo 1988), pianista, arrangiatore, compositore e bandleader canadese, è ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi orchestratori del jazz. Ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del cool jazz, del jazz modale, del free jazz e del jazz fusion; è noto soprattutto per le sue acclamate collaborazioni con Miles Davis. Celebre la memoria che ha rivelato: “Ho comprato tutti i dischi di Louis Armstrong dal 1927 al 1936. … In ognuno di questi dischi di tre minuti, c'è un momento magico da qualche parte. Ognuno di loro. Da lui ho davvero imparato a gestire una canzone. Da lui ho imparato ad amare la musica. Perché amava la musica e faceva tutto con amore e cura. Quindi penso che sia la mia principale influenza. 

Gerry Mulligan alla fine inizia a vivere con Evans nel periodo in cui abita sulla West 55th Street, sopra ad una lavanderia cinese, ritrovo abituale per numerosi musicisti jazz, che lavoravano alla creazione di un nuovo linguaggio jazz.

Nel 1947, dall'incontro tra Gil Evans, Miles Davis, il giovane Gerry Mulligan e il pianista John Lewis (che guiderà il Modern Jazz Quartet), scaturisce la formazione di un gruppetto di musicisti interessati a sviluppare delle idee musicali nuove, moderne, in grado di superare il bebop.

Lo spunto per Gil Evans proveniva da quanto aveva già fatto per l'orchestra di Claude Thornhill (tra i suoi arrangiamenti c'era anche 'Donna Lee' di Miles Davis, pezzo attribuito spesso a Charlie Parker): suonare musica non urlata, agendo soprattutto sul registro medio, vista l'estensione degli strumentia disposizione, senza cercare la spettacolarità di certo bebop nel quale ormai si faceva a gara per raggiungere le note più acute a discapito della musicalità.

Miles Davis con Gil Evans.

Miles Dewey Davis III (Alton, IL, 26-5-1926 - Santa Monica, CA, 28-9-1991), trombettista, direttore d'orchestra e compositore , è tra le figure più influenti e acclamate nella storia del jazz e della musica. Con una carriera che abbraccia quasi cinque decenni, Davis è stato all'avanguardia di diversi importanti sviluppi stilistici nel jazz, tra cui – ma non solo – bebop, cool jazz, hard bop, third stream, modal jazz, avant-garde jazz e jazz fusion.L'eredità di Davis si estende oltre il jazz, nei regni del rock, del funk, della musica classica e dell'hip-hop. Nato in una famiglia dell'alta borghesia ad Alton, Illinois e cresciuto a East St. Louis (IL), Davis ha iniziato a suonare la tromba nella prima adolescenza. Lascia gli studi per frequentare la Juilliard di New York (scuola di arti, musica e spettacolo) poi l'abbandona per fare il suo debutto professionale come membro del quintetto bebop del sassofonista Charlie Parker dal 1944 al 1948. Nel 1949-50 registra le sessioni di 'Birth of the Cool' per la Capitol Records. Nei primi anni '50, già dipendente dall'eroina, Davis registra alcuni dei primi brani hard bop per la Prestige Records. Dopo un'esibizione ampiamente acclamata al Newport Jazz Festival, firma un contratto a lungo termine con la Columbia Records e registra l'album 'Round About Midnight nel 1955. È il suo primo lavoro con il sassofonista John Coltrane e il bassista Paul Chambers, membri chiave del sestetto che dirige fino ai primi anni '60. Durante questo periodo, alterna collaborazioni jazz orchestrali con l'arrangiatore Gil Evans, come Sketches of Spain (1960), influenzato dalla musica spagnola, e registra degli album con la band, come 'Milestones' (1958) e 'Kind of Blue' (1959), uno degli album jazz più popolari di tutti i tempi, con vendite di più di cinque milioni di copie solo negli Stati Uniti.

Da sinistra, Charlie Parker e
Miles Davis alla fine degli
anni '40.

Gil Evans, pur dando un qualche contributo diretto durante le sessioni in studio, è principalmente l'ispiratore del gruppo che si riunisce nel suo appartamento di New York. Miles Davis, che all'epoca fa ancora parte del quintetto di Charlie Parker, uno dei padri del bebop, sta anche lui cercando un'alternativa al bebop e alle piccole formazioni nelle quali sta suonando; inizia a staccarsi pian piano dal suo nume tutelare al fine di organizzare una cerchia allargata di musicisti con cui collaborare su progetti nuovi e diversi.Fervevano quindi, fra quei musicisti, grandi discussioni sulle vie da percorrere per innovare il bebop. Su questo punto Evans aveva già ottenuto notevoli risultati arrangiando alcuni pezzi di Charlie Parker per l'orchestra di Thornhill. Anche se poi Evans abbandonerà il progetto per contrasti artistici con Davis, è stato lui (insieme a Gerry Mulligan), ad individuare la struttura del Nonetto formato da una solidissima sezione fiati (tromba, trombone, corno francese, tuba, sax contralto e sax baritono) accompagnata da una sezione ritmica di pianoforte, batteria e contrabbasso che inciderà il primo album di Cool (= fresco) Jazz.

Nel 1948, dopo il suo ritorno negli USA, Chet Baker studia teoria e armonia musicale al El Camino College di Los Angeles; nel frattempo si esibisce in jazz club, finendo per abbandonare gli studi al secondo anno di corso.

Il Nonetto (poi conosciuto informalmente anche come 'Tuba band') generato dagli incontri tenuti nell'appartamento di Gil Evans, tiene qualche concerto dal vivo, principalmente nel corso di un primo ingaggio di due settimane, verso la fine di agosto e l'inizio di settembre del 1948, al Royal Roost di New York. Presentato come "Miles Davis Band" o "Miles Davis Organisation", il gruppo è inizialmente composto da Miles Davis, Gerry Mulligan e John Lewis, che avevano coinvolto nel progetto anche il sassofonista contralto Lee Konitz e il batterista Max Roach. Più tardi hanno fatto parte del gruppo altri reduci del bebop, come Kenny Clarke e J.J. Johnson. Il gruppo iniziale comprende anche il giovane trombonista Mike Zwerin, Bill Barber alla tuba, Junior Collins al corno francese e Al McKibbon al contrabbasso. Kenny Hagood, l'ex cantante di Dizzy Gillespie, canta in alcuni brani.

La grande novità è il cartello posto all'ingresso del locale in cui si esibiscono che, cosa del tutto nuova per l'epoca, accredita gli arrangiatori del gruppo: Gerry Mulligan, Gil Evans e John Lewis.

Nel 1949 Miles Davis ottiene un contratto dalla Capitol Records per registrare, col Nonetto, dodici tracce da pubblicare su dischi a 78 giri. Il gruppo si ricostituisce per tre sessioni di registrazione: nel gennaio ed aprile del 1949 e nel marzo del 1950. Davis, Konitz, Mulligan e Barber saranno gli unici a partecipare a tutte e tre le sessioni; anche la composizione strumentale del gruppo non cambia, salvo l'omissione del pianoforte in alcuni brani. Anche gli arrangiamenti rimangono sostanzialmente gli stessi. Mulligan scrive tre brani dell'album ("Rocker", "Venus de Milo" e "Jeru", quest'ultimo intitolato a se stesso), e ne arrangia altri tre: "Deception", "Godchild" e " Darn That Dream".

Dalle registrazioni verrà pubblicato, solo nel 1957, l'album LP 'Birth of the Cool'.

Tracklisting of 'Birth of the Cool':  

1. Move (Denzil Best - Arr. J.Lewis)

2. Jeru (Gerry Mulligan)

3. Moon Dreams (Chummy MacGregor, Johnny.Mercer - Arr. G.Evans)

4. Venus de Milo (Gerry Mulligan)

5. Budo (Bud Powell, Miles Davis - Arr. J.Lewis)

6. Deception (Miles Davis - Arr. Gerry Mulligan)

7. Godchild (George Wallington - Arr. Gerry Mulligan)

8. Boplicity (Cleo Henry - Arr. Gil Evans)

9. Rocker (Gerry Mulligan)

10. Israel (John Carisi)

11. Rouge (John Lewis)

Formazione: Miles Davis (tromba), Lee Konitz (sassofono contralto), Gerry Mulligan (sassofono baritono), Bill Barber (tuba), Kai Winding (nel gennaio 1949, trombone), J. J. Johnson (in aprile 1949, marzo 1950, trombone), Junior Collins (nel gennaio 1949, corno francese), Sandy Siegelstein (in aprile 1949, corno francese), Gunther Schuller (nel marzo 1950, corno francese), Al Haig (nel gennaio 1949, pianoforte), John Lewis (in aprile 1949, marzo 1950, pianoforte), Joe Shulman (nel gennaio 1949, contrabbasso), Nelson Boyd (in aprile 1949, contrabbasso), Al McKibbon(nel marzo 1950, contrabbasso), Max Roach (nel gennaio 1949, marzo 1950, batteria), Kenny Clarke (in aprile 1949, batteria), Kenny Hagood (voce in Darn That Dream).

Nonostante la fredda accoglienza del pubblico del 1949, il gruppo di nove elementi di Davis sarà in seguito rivalutato come uno dei gruppi più influenti nella storia del jazz, che ha suonato un sound che, nonostante le sue origini sulla costa orientale, è diventato celebre come 'West Coast Jazz' o 'Cool', fresco, così come lo era quello dell'Ottetto di Dave Brubeck con Desmond in California.

Durante il suo periodo di lavoro occasionale con il Nonetto Davis, tra il 1949 e il 1951, Mulligan si esibisce regolarmente e arrangia anche dei brani per il trombonista Kai Winding. Intanto la sua composizione "Elevation" e il suo arrangiamento di "Between the Devil and the Deep Blue Sea", registrati dal suo vecchio capo, il leader della band alla WCAU (la stazione radio di Philadelphia) Elliot Lawrence, procurano a Gerry ulteriori riconoscimenti.

Nel 1950 Chet Baker si arruola nuovamente nell'esercito divenendo membro della Banda della Sesta Armata dell'Esercito al Presidio di San Francisco, in cui si esibisce in numerosi club, tra cui il Bop City e il Black Hawk.

Nel 1951, in seguito a test psichiatrici, Chet Baker è ritenuto inadatto alla vita militare e ottiene così il congedo definitivo dall'esercito, il che gli permettedi dedicarsi alla carriera professionistica nel mondo del jazz. "All'epoca, Chet suonava già incredibilmente bene, originalissimo, non assomigliava a nessuno e poteva suonare qualsiasi melodia gli passasse per la testa", afferma il trombettista Enrico Rava, "...e non sapeva niente, non aveva studiato". Infatti, in un'intervista degli anni 1970, Baker ha dichiarato di essere in grado di leggere una melodia, ma che le sigle degli accordi non avessero per lui nessun significato. Il bassista/contrabbassista Giovanni Tommaso afferma che Baker sapesse leggere una melodia, ma comunque suonava a orecchio, e lo faceva così bene che non sembrava avesse bisogno di possedere chissà quale cultura musicale. Il sassofonista, compositore e arrangiatore Maurizio Giammarco, sostiene Chet voleva che la musica arrivasse il più spontaneamente e naturale possibile, per cui tutto quello che riguarda le partiture e le prescrizioni, non le vedeva di buon occhio, preferiva imparare i brani a memoria. Per Enrico Pieranunzi, pianista, compositore e arrangiatore che ha inciso dischi con lui, l'apprendimento di un brano ad orecchio, è molto più forte, molto più fisico dell'esecuzione a lettura. Secondo la cantante Carla Marcotulli, avendo suonato nella banda dell'esercito, Chet doveva saper leggere la musica, ma lui suonava ad orecchio per esprimere la sua poesia interiore. Il flautista, chitarrista e pianista Nicola Stilo, sostiene che se ti si insegna una melodia facendotela ascoltare, va in un posto della memoria che ricorderai sempre.  

Nel settembre del 1951, quando ha ormai acquisito lo stile melodico e lineare, ispiratogli da Lester Young, che lo avrebbe caratterizzato per il resto della sua carriera, Mulligan registra il primo album a suo nome, 'Historically Speaking' pubblicato nel 1952 e ripubblicato in seguito come 'Mulligan Plays Mulligan'.

Tracklist of 'Historically Speaking':

1. Funhouse (3:12)

2. Ide's Side (3:19)

3. Roundhouse (3:32)

4. Kaper (3:09)

5. Bweebida Bobbida (2:59)

6. Mullenium (4:06)

7. Mulligan's Too (17:36)

Personnel: Gerry Mulligan(baritone saxophone), Max McElroy (track 1-6, baritone saxophone), Allen Eager (tenor saxophone), George Wallington (piano), Jerry Hurwitz, Nick Travis (track 1-6, trumpet), Ollie Wilson (track 1-6, trombone), Phil Leshin (double-bass), Walter Bolden (drums), Gail Madden (maracas).

Dopo essersi trasferito nella California meridionale, le prime performance notevoli di Chet Baker avvengono nelle band locali, con i sassofonisti Vido Musso e Stan Getz.

All'inizio del 1952, in cerca di migliori opportunità di lavoro, Mulligan si dirige con la sua ragazza, la pianista Gail Madden, verso la  California, a Los Angeles. Grazie alla conoscenza dell'arrangiatore Bob Graettinger, Mulligan inizia a scrivere arrangiamenti per l'orchestra di Stan Kenton.

Stan Kenton and Eddie
Safranski, 1947 or 948
(William P.Gottlieb).

Stanley Newcomb Kenton (Wichita KS 1911 - Los Angeles CA 1979) compositore, direttore d'orchestra e pianista di jazz è tra le grandi figure del jazz. La sua orchestra, caratterizzata da un particolare suono, sapiente e seducente, anche grazie alla collaborazione di diversi ottimi arrangiatori come Pete Rugolo, Bill Holman, Lennie Niehaus, Gene Roland, Gerry Mulligan e lo sperimentatore Bob Graettinger, getta un ponte tra la musica jazz afro-americana e le acquisizioni raffinate e suggestive della musica colta del novecento. La sua orchestra si sono avvalse sempre di importanti personalità, come il trombettista Maynard Ferguson, i trombonisti Frank Rosolino, Kai Winding e Carl Fontana, o alfieri del suono cool-newyorkese come Lee Konitz e Dave van Kriedt.Specializzato nell'arrangiare ritmi afro-cubani (di cui è stato un pioniere) per grandi organici (e alcune delle sue orchestre sfioravano i quaranta elementi) le orchestre di Kenton si sono caratterizzate per il loro suono distintivo, e hanno influenzato il panorama musicale di quegli anni: i componenti di quelle sue orchestre erano normalmente solisti di prim'ordine. 

L'ultimo esperimento di Kenton è stata l'orchestra mellofonica del 1960-1963, in cui era inserita sezione di 4 mellofoni (strumenti a fiato in Fa della famiglia degli ottoni). 

Mellophone.

Il mellofono è uno strumento della famiglia degli ottoni che trova impiego nelle marching band, nel registro dei corni. 

Sviluppato dalla CG Conn che lo ha  commercializzato per la prima volta nel 1957 con il codice 16E, il Mellofono è essenzialmente un corno francese "classico" o "da concerto" che è stato figurativamente "srotolato" per formare uno strumento con la campana rivolta in avanti. Rispetto ai corni tradizionali, pur essendo anch'esso intonato in Fa, il mellofono ha il canneggio lungo la metà, che riduce la difficoltà di esecuzione; si caratterizza altresì per la capacità di proiettare il suono in avanti, verso il pubblico, particolarmente utile durante le marce e all'aperto. Viene suonato sia con bocchini a tazza, simili a quelli della tromba, sia con bocchini più conici. Il timbro sarà a seconda più chiaro o più scuro. Nel jazz, lo strumento è stato valorizzato dal trombettista statunitense Don Elliott, che lo ha introdotto nel 1953.

Kenton desiderava creare un ponte timbrico tra la sezione dei tromboni e quella delle trombe, sfruttando il suono caldo e la versatilità del mellofono, simile a quello del corno francese ma più adatto al volume di una big band. Questa formazione ha rappresentato l'ultimo grande esperimento di rilievo del cosiddetto "Kenton Sound", un approccio alla musica jazz caratterizzato da orchestrazioni monumentali e quasi sinfoniche. Sebbene fosse un ensemble jazz, la complessità degli arrangiamenti e l'aggiunta di strumenti insoliti la portarono spesso a essere descritta con una sensibilità vicina alla musica sinfonica moderna. Nonostante le difficoltà di mantenere i 4 mellofoni in intonazione (che formavano una sezione propria e separata), questa orchestra particolare di Kenton ha avuto dei suoi momenti esaltanti. Restano, di Kenton e delle sue orchestre, una grande e imponente discografia: il suo brano 'Intermission Riff' è stata per anni la sigla della rubrica settimanale del TG1, TV7, della RAI: https://www.youtube.com/watch?v=7BUy3hVlsV8. 

Video con 6 frame di suonatori di mellofono: https://www.youtube.com/watch?v=sI7YOYEV2jw

1. James Deuchar (26 giugno 1930 a Dundee, Scozia – 9 settembre 1993 a Londra, Inghilterra) è stato un trombettista jazz, suonatore di mellofoni e arrangiatore di big band scozzese. Tubby Hayes Band, registrato dal programma televisivo della BBC Jazz 625, 1964. "Blues for Bloody Morag"

2. Don Elliott (21 ottobre 1926 a Somerville, New Jersey – 5 luglio 1984 a Weston, Connecticut) è stato un trombettista jazz, vibrafonista, cantante e suonatore di mellofoni statunitense. Elliott ha registrato oltre 60 album e 5.000 jingle pubblicitari nel corso della sua carriera. Elliott è stato anche un collaboratore di lunga data di Quincy Jones, contribuendo in particolare con la sua voce a molte delle colonne sonore dei film di Jones.

3. Ray Starling (4 gennaio 1933 a Londra, Inghilterra – 15 maggio 1982 in Arizona) è stato un trombettista jazz, suonatore di mellofoni, pianista e arrangiatore britannico. Ha suonato con Stan Kenton, Kai Winding, Ray Eberly, Claude Thornhill, Buddy Rich, Johnny Richards, Tony Ortega e molti altri. La Stan Kenton Orchestra - "Misty" di Erroll Louis Garner (Live) Il compositore e arrangiatore di lunga data di Kenton, Gene Roland, ha scritto la parte di mellofonio di "Misty" per Ray Starling. Roland fu la persona che per prima portò l'idea di una sezione di mellofoni a Kenton. 4. Michael Supnick (nato il 13 luglio 1962 a Worcester) è un trombonista, trombettista, suonatore di mellofoni, compositore, arrangiatore e scrittore statunitense di origini italiane. Negli Stati Uniti ha studiato prima all'Indiana University di Bloomington e poi al Berklee College of Music di Boston. Risiede in Italia dal 1986, dove vive nella zona ovest della capitale con la moglie Jole e i loro due figli Davide e Aurora. È diventato uno degli artisti di punta del jazz di New Orleans. Guida la Sweetwater Jazz Band, da lui fondata nel 1996.

5. Michael Supnick - Lino Patruno Jazz Show - Live in Rome. Teatro Olimpico, 2005 "Dream a Little Dream of Me" è una canzone del 1931 con musica di Fabian Andre e Wilbur Schwandt e testo di Gus Kahn. Uno standard popolare, ha visto ben oltre 400 versioni registrate.

6. Pyotr Vostokov (nato il 26 agosto 1985, Mosca) è un musicista jazz russo, trombettista, Mellofonista, leader della Big Jazz Orchestra. Direttore musicale del progetto “Big Jazz” sul canale televisivo “Russia Culture”. Vano Muradeli - “Don’t be sad”.

Chet Baker ottiene una certa visibilità come trombettista a partire dall'estate del 1952, quando è scelto da Charlie Parker per suonare nella sua band per una serie di concerti sulla West Coast. Ecco come l'ha raccontata lui: "Una mattina ho trovato un telegramma sotto la porta. Era un'audizione per lavorare con Charlie Parker, al Tiffany Club, alle tre del pomeriggio di quel giorno. Allora sono corso lì e appena ho varcato la soglia mi sono guardato intorno, e ho visto 40 trombettisti! Ero lì da cinque minuti e qualcuno doveva aver già parlato di me a 'Bird'... Chiese se ero arrivato e io risposi: 'Sì, Bird, sono qui!'. Abbiamo suonato insieme due pezzi e subito dopo annunciò al microfono che le audizioni erano terminate. Aveva scelto me e grazie a tutti per essere venuti. E beh, tutto qui."

Charlie Parker nel '47.

Charles "Charlie" Christopher Parker, Jr. soprannominato Bird (Kansas City, 29 agosto 1920 - New York, 12 marzo 1955) è stato un sassofonista, direttore d'orchestra e compositore ricordato sia per essere stato uno dei padri fondatori del bebop o be-bop, che per la sua personale e magnifica tecnica sassofonistica. Il soprannome ("bird", uccello, o "yardbird", uccello da cortile, cioè pollo), deriva probabilmente dalla sua intenzione ad esprimersi col linguaggio degli uccelli, e quindi il suo bisogno di cibarsi di uccelli (polli e galline) per poterli poi somatizzare e quindi esprimersi come loro. Si hanno scarse notizie sulla sua giovinezza; suo padre era un artista di vaudeville (spettacolo di varietà brillante e leggero, con canzoni satiriche e numeri di comicità, danza, giocoleria e acrobazie) che lo aveva abbandonato alle cure della madre poco dopo il parto. Il giovane Charlie si avvicina alla musica suonando il sassofono, per qualche mese, nella banda scolastica con scarsissimo entusiasmo e grande divertimento invece della madre: a tredici anni Parker suona il sassofono baritono e un anno dopo aggiunge il contralto su cui, nei primi anni di apprendistato, si esercita anche per quindici ore al giorno. Parker debutta a Kansas City nel 1937 con le orchestre di Lawrence Keyes, Harlan Leonard e Jay McShann, ed è con quest'ultima che arriva sulla scena di New York nel 1941. A quell'epoca aveva già incominciato a sviluppare un suo personalissimo stile che, partendo da radici swing e blues, apporta alla musica afro-americana un originale sviluppo improvvisativo caratterizzato da ardite sostituzioni armoniche e da una grandee attenzione per il ritmo. Questo stile influenzerà molti musicisti dell'epoca diventando un vero e proprio linguaggio, che verrà in seguito chiamato Bebop. Affascinante, talentuoso, narcisista, creativo, indisciplinato, ingordo di cibo, eroina, alcool e sesso. Charlie Parker, “Bird”, entra ed esce dagli ospedali psichiatrici e sembra incarnare il genio e la sregolatezza dell’eroe tragico, romantico o beat. Una vita e una musica in precario equilibrio fra allucinazione e coscienza, pervase da mostruosi fantasmi interiori, che lo condurranno, fatalmente, verso una morte prematura. Charlie Parker muore nel 1955. Il suo corpo (e la mente) è talmente segnato dall’uso ultradecennale di sostanze e da altri eccessi, che il medico che esamina la salma non è in grado di stabilire le cause della morte e ne stima l'età a cinquantatré anni, mentre ne ha solamente trentaquattro. Mito per la Beat Generation, questo è uno dei suioi epitaffi: “BIRD era più perso del suono/rompeva la barriera con un acuto di sax/BIRD era più su della luna/BIRD vagava anche sui tetti/come uno strano monaco s’inchinava/sax in mano, alto sopra tutti/a guardare quella gente sotto/con strani occhi socchiusi/dicendo fra sé: «sì, sì»/come se niente contasse assolutamente niente/[…].BIRD è morto/ BIRD è morto/[…] piangete per BIRD/perché BIRD è morto.” (Gregory Corso, ‘Requiem per Charlie Parker’)

Mentre la maggior parte degli arrangiamenti di Mulligan per Kenton sono piuttosto banali, ma servono a Kenton per eseguire redditizi spettacoli da ballo, Mulligan col tempo inserisce alcune opere originali più sostanziose, come "Walking Shoes" e "Young Blood", che si distinguono come incarnazioni di quello stile contrappuntistico che lo caratterizza.

Mentre arrangia per Kenton, Gerry Mulligan inizia a esibirsi, nelle serate libere, al The Haig, un piccolo jazz club su Wilshire Boulevard, all'angolo di Kenmore Street, a Hollywood, Los Angeles. Durante le jam session del lunedì sera, un giovane trombettista di nome Chet Baker inizia a suonare con lui. Così Mulligan e Baker iniziano a registrare insieme, sebbene non siano soddisfatti dei risultati. In quel periodo, il trio del vibrafonista Red Norvo (con chitarra e basso) inizia a esibirsi come headliner al The Haig, e non utilizza il pianoforte a coda che era stato portato lì per la permanenza di Erroll Garner al club, e anche Mulligan, affidandosi a precedenti esperimenti musicali, decide di esibirsi senza pianoforte o chitarra come base, con Baker alla tromba, Carson Smith al basso e Chico Hamilton alla batteria (in seguito lo stesso Mulligan avrebbe occasionalmente suonato anche il pianoforte). Queste prime date dal vivo sono state registrate da Richard (Dick) Bock su un registratore a bobina portatile. Bock, insieme a Roy Harte, avrebbe poco dopo fondato l'etichetta Pacific Jazz che produrrà le prime tre sessioni di registrazione di Mulligan a Los Angeles, svolte a giugno, luglio e agosto del 1952, presso lo studio di registrazione di Hollywood Hills dell'ingegnere del suono Phil Turetsky. In queste sessioni, Mulligan, Chet Baker e altri hanno registrato il materiale pubblicato poi come Pacific Jazz PJ LP-1 e successivamente PJ-8. La band si distingue per l'interazione tra il sax baritono di Mulligan e la tromba di Baker, che piuttosto che suonare linee melodiche all'unisono, come i giganti del bebop Charlie Parker e Dizzy Gillespie, sviluppano frasi musicali attingendo a tecniche contrappuntistiche, ad esempio anticipando uno la melodia che l'altro avrebbe eseguito dopo, danzando musicalmente da un tema all'altro. Baker è stata una delle punte di diamante del quartetto per via delle sue capacità espressive fuori dal comune. Lo stile melodico di Baker si adatta bene a Mulligan, portandoli a creare tessiture improvvisate, libere dai rigidi confini di una struttura accordale imposta dal pianoforte. Pur essendo all'epoca una novità per il suono e lo stile che ne scaturiva, questa filosofia dell'improvvisazione contrappuntistica di gruppo richiamava gli albori del jazz. Nonostante i loro background molto diversi (Mulligan era un newyorkese di formazione classica, mentre Baker, originario dell'Oklahoma, appena sopra il Texas, era un musicista autodidatta e molto istintivo), i due musicisti rivelano un'intesa quasi psichica nell'improvvisare insieme sofisticati schemi melodici e armonici. Mulligan in seguito osserverà: "Non avevo mai sperimentato nulla di simile prima, e non più dopo". Le loro date all'Haig divennero sold-out e le registrazioni del 1952 ebbero un grande successo. Le registrazioni includevano singoli come "Motel" (1953) etichettati come "The Gerry Mulligan Quartet Featuring Chet Baker".

In agosto e ottobre del 1952, il Gerry Mulligan Quartet registra il suo primo album, 'Gerry Mulligan Quartet'. Ken Dryden, nella recensione del disco su Allmusic osserva: "Il loro approccio alla musica, che è unico, etichettato come "cool" o jazz della West Coast, è basato su improvvisazioni intricate, con il baritono inventivo e lirico di Mulligan che è ben completato da Baker, un musicista non colto ma che possiede il dono di suonare a orecchio".

Tracklist in 'Gerry Mulligan Quartet Volume 1': 

1. Frenesí (Alberto Domínguez)

2. Freeway (Chet Baker)

3. Soft Shoe (Gerry Mulligan)

4. Aren't You Glad You're You? (Jimmy Van Heusen, Johnny Burke)

5. Bernie's Tune (Bernie Miller, Jerry Leiber, Mike Stoller)

6. Walkin' Shoes (Gerry Mulligan)

7. Nights at the Turntable (Gerry Mulligan)

8. "Lullaby of the Leaves" (Bernice Petkere, Joe Young)

Musicisti: Gerry Mulligan (baritone saxophone), Chet Baker (trumpet), Bob Whitlock (bass), Chico Hamilton (drums).

Recorded at Phil Turetsky's House in Los Angeles, California on August 16, 1952 (tracks 5 & 8) and Gold Star Studios in Los Angeles, California, on October 15 & 16, 1952 (tracks 1-4, 6 & 7).

Nel 1953 Mulligan sposa Jeffie Lee Boyd, ma il matrimonio sarà annullato. Più tardi, nello stesso anno, sposa Arlyne Brown, figlia del cantautore Lew Brown. Loro figlio, Reed Brown Mulligan, nasce nel 1957 e nel 1959 la coppia divorzia.

A metà di quell'anno, la fortuita collaborazione di Chat e Gerry si interrompe bruscamente con l'arresto di Mulligan per reati di droga, che gli causano una detenzione di sei mesi alla Sheriff's Honor Farm. Sia Mulligan che Baker, come molti dei loro coetanei, erano eroinomani e già c'erano stati, fra di loro, disaccordi economici e scontri caratteriali.

Quindi, mentre Mulligan è in prigione, Baker evolve il suo stile alla tromba in lirico, inizia a cantare con uno stile unico e trasforma il suo aspetto da idolo in una celebrità indipendente. Così, quando dopo il suo rilascio, Mulligan tenta di riassumerlo, il trombettista rifiuta l'offerta.  

Baker fonda una sua jazz band in cui, oltre che suonare la tromba, dal 1954 riveste anche il ruolo di cantante. Il quartetto di Baker include, a rotazione, il pianista Russ Freeman, i bassisti Bob Whitlock, Carson Smith, Joe Mondragon e Jimmy Bond, oltre ai batteristi Larry Bunker, Bob Neel e Shelly Manne. 

Nel 1954, la Pacific Jazz Records, fondata da Richard (Dick) Bock, pubblica 'Chet Baker Sings', album in cui Chet, oltre che suonare la tromba, canta.

Track listing of 'Chet Baker Sings': 

1. But Not for Me

2. Time After Time

3. My Funny Valentine

4. I Fall in Love Too Easily

5. There Will Never Be Another You

6. I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)

7. The Thrill Is Gone

8. Look for the Silver Lining

Musicisti: Chet Baker (vocals, trumpet), Russ Freeman (piano, celesta), Carson Smith (double bass), Joe Mondragon (double bass), Bob Neel (drums).

I lettori delle riviste Metronome e DownBeat, nominano Chet Baker il miglior cantante jazz del panorama musicale statunitense. "My Funny Valentine", cantata e con uno struggente assolo di tromba, sarà un successo associato a Baker per il resto della sua carriera, nonostante i critici definiscano la sua voce "stravagante" ed "effeminata" oppure "androginamente dolce" e "fragile". La sua voce infatti divergeva dagli standard sociali dell'epoca, dove l'omofobia dilagava, non si allineava con gli stereotipi di cantanti come Billy Eckstine o Louis Armstrong. Nel merito, Baker affermerà nel 1973: "Quando ho iniziato a cantare, ci sono state reazioni molto contrastanti. All'inizio, molti pensavano - stupidamente - che, per come cantavo, mi piacessero i ragazzi o qualcosa del genere. Posso solo dire che sono un sacco di stronzate." Secondo James Gavin, Baker cercava di smentire quelle voci enfatizzando il suo machismo, parlando spesso di auto, donne e usando l'insulto omofobo "frocio", ma nonostante ciò l'album ha reso Baker il primo musicista jazz con un "forte seguito omosessuale". Secondo la cantautrice Cherry Vanilla, l'album ha riscosso molto successo nella comunità gay, e ha aggiunto: "Tutti i ragazzi gay che amavano il jazz amavano lui". Su Metronome, Mimi Clar Melnick ha criticato le "abissali carenze vocali" di Baker e ha paragonato il suo canto alla "mancanza di coordinazione di un bambino di quattro mesi perché non sa camminare". Nonostante queste critiche, l'album è stato un successo finanziario e Baker ha continuato a cantare per il resto della sua carriera. Nel 1956, il produttore della Pacific Jazz Records, Dick Bock, ha ampliato l'album a 14 tracce e ne ha pubblicato una ristampa in vinile da 12 pollici, LP.  

Mulligan continua ad esibirsi con la formazione a quartetto, con il trombonista a valvole Bob Brookmeyer che sostituisce Baker, e sia Mulligan che Brookmeyer suonano occasionalmente il pianoforte. Il quartetto suona alla terza Paris Jazz Fair nel 1954, con Red Mitchell al basso e Frank Isola alla batteria. La struttura a quartetto rimarrà il nucleo dei gruppi di Mulligan per tutto il resto degli anni '50, con sporadici cambi di personale ed espansioni del gruppo con i trombettisti Jon Eardley e Art Farmer, i sassofonisti Zoot Sims, Al Cohn, Lee Konitz e la cantante Annie Ross.

Tra il 1953 e il 1956, il quartetto di Baker pubblica degli album di successo e Chet supera, nel gradimento del pubblico, trombettisti come Miles Davis e Clifford Brown.

Dal 28 febbraio al 7 marzo del 1955, Chet Baker registra l'album 'Chet Baker Sings and Plays' sottotitolato 'With Bud Shank, Russ Freeman and Strings', quindi accompagnato da archi. Matt Collar di Allmusic scrive: "Con la crescente popolarità del primo album vocale di Chet Baker, Chet Baker Sings, il produttore di Pacific Jazz Richard Bock ha voluto capitalizzare su entrambi gli aspetti delle capacità della sua giovane stella. Quindi, il trombettista diventato cantante è entrato in studio di registrazione, nel 1955, sia con il suo quartetto con il pianista Russ Freeman, sia con un sestetto allargato al bassista Red Mitchell, a Bud Shank al flauto e a vari suonatori di archi. L'album risultante, Chet Baker Sings and Plays, contribuisce a consolidare l'immagine di Baker come idolo del jazz e icona del cool della West Coast degli anni '50".

Track listing 'Chet Baker Sings and Plays': 

01. Let's Get Lost (Jimmy McHugh, Frank Loesser)

02. This Is Always (Harry Warren, Mack Gordon)

03. Long Ago (and Far Away) (Jerome Kern, Ira Gershwin)

04. Someone to Watch Over Me (George Gershwin, Ira Gershwin)

05. Just Friends (John Klenner, Sam M. Lewis)

06. I Wish I Knew (Harry Warren, Mack Gordon)

07. Daybreak (Ferde Grofé, Harold Adamson)

08. You Don't Know What Love Is (Gene de Paul, Don Raye)

09. Grey December (Frank Campo)

10. I Remember You (Victor Schertzinger, Johnny Mercer)

Musicians: Chet Baker (trumpet, vocals), Bud Shank tracks 2, 4, 6 & 9 (flute), Russ Freeman (piano), Red Mitchell tracks 2, 4, 6 & 9, Carson Smith tracks 1, 3, 5, 7, 8, 10 & 11 (bass), Bob Neel (drums), Ray Kramer, Ed Lustgarten, Kurt Reher, Eleanor Slatkin tracks 2, 4, 6 & 9 (cello), Corky Hale tracks 2, 4, 6 & 9 (harp), Frank Campo, Johnny Mandel, Marty Paich tracks 2, 4, 6 & 9 (arrangers). Recorded at Capitol Studios in Hollywood, California on February 28, 1955 (tracks 2, 4, 6 & 9) and in Los Angeles, California on March 7, 1955 (tracks 1, 3, 5, 7, 8, 10 & 11).

La copertina del disco è un collage prevalentemente in bianco e nero composto da varie fonti. Le foto di Baker sono state scattate da William Claxton. L'immagine del Colosseo evoca l'Europa, dove Baker ha iniziato il suo primo tour nel settembre del 1955. Immagini di Cupido, fiori e un primo piano ritagliato di Baker con la sua ragazza Lili Cukier, riflettono la romantica scaletta dei brani, che contiene canzoni d'amore e di fiaccola. I titoli delle canzoni sono scritti con parole tratte da riviste.

Chet Baker, spesso fotografato da William Claxton, con il suo aspetto giovanile e cesellato e il suo comportamento freddo che evoca la vita spensierata del playboy californiano, diventa una specie di idolo degli adolescenti oltre ad essere un rispettato e promettente musicista jazz. Gli studi di Hollywood vedono in Baker una potenziale star del cinema, e lui fa il suo debutto come attore nel film 'Hell's Horizon' nell'autunno del 1955.

Proprio da quel film, così come dal film italiano 'Urlatori alla sbarra' del 1959, si può notare come a Chet, fin da allora, mancasse un dente incisivo superiore, evento unico per un trombettista, che proprio sugli incisivi preme il labbro superiore con il bocchino dello strumento, per farlo vibrare e produrre così il suono. A ben guardare infatti, sia foto che video, la tromba poggia sull'incisivo destro. 

Baker comunque, dopo l'esperienza come attore, rifiuta un contratto con uno studio hollivoodiano preferendo la vita in viaggio come musicista.

Dick Bock, il produttore della Pacific Jazz Records, conduce in quello stesso '55 un sondaggio di marketing e scopre che la maggior parte dei fan di Chet Baker sono donne che vogliono sentirlo cantare, mentre secondo i sondaggi di DownBeat Magazine, il pubblico, in generale, lo nomina sia miglior trombettista che miglior cantante jazz, meglio anche di Nat King Cole. Pare infatti che Charlie Parker abbia detto a Davis e a Dizzy Gillespie : "Fareste meglio a stare attenti... C'è un piccolo gatto bianco in California che vi mangerà". E Chet Baker guida vari gruppi, esibendosi con la tromba e col canto.

Mulligan e Baker si riuniscono brevemente al Newport Jazz Festival del 1955 e si incontrano occasionalmente per esibizioni e registrazioni, fino a un'esibizione del 1974 alla Carnegie Hall.

Il loro rapporto rimarrà comunque teso, poiché mentre Mulligan pone fine definitivamente al suo abuso di droghe, Baker continua ad esserne dipendente fino alla morte, avvenuta nel 1988.

Nel settembre di quell'anno, Chet parte per l'Europa per la prima volta, completando un tour di otto mesi e registra quell'ottobre, per l'etichetta francese Barclay, l'album 'Chet Baker Quartet Vol. 1'. Alcune di quelle sessioni sono state pubblicate negli Stati Uniti come 'Chet Baker in Europe'. In Europa Chet registra anche un raro accompagnamento per Caterina Valente, mentre suona la chitarra e canta "I'll Remember April" e "Ev'ry Time We Say Goodbye".

Dopo un mese di tournée, il pianista Dick Twardzik muore per overdose di eroina, ma nonostante ciò, Baker continua il tour impiegando pianisti locali. Dal concerto di Parigi del 24 ottobre 1955, verrà prodotto l'anno successivo l'album 'Chet Baker Quartet Vol. 2', contenente una reinterpretazione di 'Summertime' e con Chet alla tromba e la foto in copertina scattata da Jean-Pierre Leloir.

Tracce del 'Chet Baker Quartet Vol. 2':

1. Small Hotel (Lorenz Hart - Richard Rodgers) 3:43

2. I'll Remember April (Don Raye, Patricia Johnston - Gene De Paul) 5:51

3. These Foolish Things (Eric Maschwitz - Jack Strachey) 4:41

4. Autumn in New York (musica: Vernon Duke) 7:03

5. Summertime (Ira Gershwin, DuBose Heyward - George Gershwin) 4:12

6. You Go to My Head (testo: Haven Gillespie - musica: J. Fred Coots) 5:49

7. Tenderly (testo: Jack Lawrence - musica: Walter Gross) 6:38

8. Lover Man (James Edward Davis, Ram Ramirez, Jimmy Sherman) 4:50

Musicisti: Chet Baker (tromba), Gérard Gustin (pianoforte), Jimmy Bond (contrabbasso), Bert Dahlander (batteria).

Nel gennaio 1956, al teatro Eliseo di quella Roma che ha in seguito amato tanto, Chet tiene il suo primo concerto in Italia. All'epoca l'Italia era un laboratorio musicale in fermento.

Rientrato a Los Angeles dopo il tour europeo, Baker torna a registrare per la Pacific Jazz. La sua produzione include tre collaborazioni con Art Pepper, tra cui 'Playboys', e la colonna sonora del film 'The James Dean Story'.

Nel 1957 è pubblicato dall'etichetta Verve, l'album 'Blues in Time' (originariamente intitolato Gerry Mulligan - Paul Desmond Quartet). L'idea per questo album era nata nel 1954, poi rimandata all'estate del 1957 quando Desmond aveva suggerito a Gerry di registrare alcuni pezzi insieme. Il produttore Norman Granz era riuscito a fissare la data di registrazione per la prima sessione in agosto.

Elenco delle tracce in 'Blues in Time':

1. Blues in Time (Paul Desmond)

2. Body and Soul (J.Green,E.Heyman,R.Sour,F.Eyton)

3. Standstill (Gerry Mulligan)

4. Line for Lyons (Mulligan)

5. Wintersong (Desmond)

6. "Battle Hymn of the Republican" (Desmond)

7. "Fall Out" (Mulligan)

Personnel: Paul Desmond (alto saxophone), Gerry Mulligan (baritone saxophone), Joe Benjamin (bass), Dave Bailey (drums).

Pare comunque che quattro dei brani dell'album fossero dei contrafatti: Stand Still (è My Heart Stood Still, di Richard Rodgers del 1927), Wintersong (è These Foolish Things, uno standard del 1936 di Jack Strachey), Battle Hymn of the Republican (è Tea for Two, pezzo di Vincent Youmans del 1924) e Fall Out (è Let's Fall in Love, standard jazz di Cole Porter del 1928).

Chet Baker si trasferisce a New York City, dove nel 1957 registra di nuovo con Gerry Mulligan per l'album 'Reunion with Chet Baker' pubblicato nel 1958.

Track listing of 'Reunion with Chet Baker': 

1. Reunion (Gerry Mulligan)

2. When Your Lover Has Gone (Einar Aaron Swan)

3. Stardust (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish)

4. My Heart Belongs to Daddy (Cole Porter)

5. Jersey Bounce (Tiny Bradshaw, Buddy Feyne, Eddie Johnson, Bobby Plater)

6. The Surrey With the Fringe on Top (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers)

7. Trav'lin' Light (Johnny Mercer, Jimmy Mundy, Trummy Young)

8. Ornithology (Benny Harris, Charlie Parker)

Musicisti: Chet Baker (tromba), Gerry Mulligan (sassofono baritono), Henry Grimes (contrabbasso), Dave Bailey (batteria).

A proposito dell'album, Scott Yanow di Allmusic afferma: "Il Gerry Mulligan Quartet del 1952-53 è stato uno dei gruppi jazz più amati del decennio e ha reso delle star sia il leader che il trombettista Chet Baker... Sebbene non possieda esattamente la magia del gruppo precedente, la musica è piuttosto piacevole e l'interazione tra i due strumenti è ancora speciale". Come nell'album precedente, non compaiono strumenti armonici, né pianoforte né chitarra.

La foto di Art Kane.

Dalla fine degli anni '50, Mulligan si è esibito, sia come solista che come turnista (spesso in festival), con molti artisti jazz: Paul Desmond, Duke Ellington, Ben Webster, Johnny Hodges, Jimmy Witherspoon, André Previn, Billie Holiday, Marian McPartland, Louis Armstrong, Count Basie, Stan Getz, Thelonious Monk, Fletcher Henderson, Manny Albam, Quincy Jones, Kai Winding, Miles Davis e Dave Brubeck. Mulligan è apparso in 'Una grande giornata ad Harlem' o 'Harlem 1958', foto in bianco e nero con 57 musicisti jazz ad Harlem, New York, scattata dal fotografo freelance Art Kane per la rivista Esquire il 12 agosto 1958, dove Gerry Mulligan è quello alto in piedi, in basso nella foto, all'estrema destra.

In ordine alfabetico per quello che riguarda i cognomi, la lista degli adulti fotografati:

Red Allen, Buster Bailey,Count Basie,Emmett Berry, Art Blakey, Lawrence Brown, Scoville Browne, Buck Clayton, Bill Crump, Vic Dickenson;

Roy Eldridge, Art Farmer, Bud Freeman, Dizzy Gillespie, Tyree Glenn, Benny Golson, Sonny Greer, Johnny Griffin, Gigi Gryce, Coleman Hawkins;

J.C. Heard, Jay C. Higginbotham, Milt Hinton, Chubby Jackson, Hilton Jefferson, Osie Johnson,

Hank Jones, Jo Jones, Jimmy Jones, Taft Jordan;

Max Kaminsky, Gene Krupa, Eddie Locke, Marian McPartland, Charles Mingus, Miff Mole, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Oscar Pettiford, Rudy Powell;

Luckey Roberts, Sonny Rollins*, Jimmy Rushing, Pee Wee Russell, Sahib Shihab, Horace Silver, Zutty Singleton, Stuff Smith, Rex Stewart, Maxine Sullivan;

Joe Thomas, Wilbur Ware, Dickie Wells, George Wettling, Ernie Wilkins, Mary Lou Williams, Lester Young

Nel 1958, Chet Baker e Stan Getz registrano l'album 'Stan Meets Chet'.

Nello stesso anno, Chet pubblica anche l'album 'It Could Happen to You', sul genere di 'Chet Baker Sings', degno di nota per le sue abilità nel canto scat quando non suona la tromba. Originario del jazz vocale, lo scat singing o scat è un'improvvisazione vocale con vocaboli senza parole, sillabe senza senso: il cantante improvvisa melodie e ritmi usando la voce esclusivamente come strumento piuttosto che pronunciare parole. In alcune tracce dell'album, Baker opta addirittura per lo scat al posto di assoli con la tromba. La recensione di Lindsay Planer per Allmusic, assegna all'album 4 stelle e motiva: "Una differenza immediata, tra questi brani vocali e quelli registrati all'inizio del decennio per Pacific Jazz, è la qualità agile del modo di suonare di Baker e, soprattutto, la sua accresciuta capacità vocale. La brillante selezione dei brani non guasta di certo. Questo è un titolo essenziale nel canone trentennale di Chet Baker."

Tracce dell'album 'It Could Happen to You':                               

01. Do It the Hard Way (testo: Lorenz Hart - musica: Richard Rodgers)

02. I'm Old Fashioned (testo: Johnny Mercer - musica: Jerome Kern)

03. You're Driving Me Crazy (Walter Donaldson)

04. It Could Happen to You (testo: Johnny Burke - musica: Jimmy Van Heusen)

05. My Heart Stood Still (testo: Lorenz Hart - musica: Richard Rodgers)

06. The More I See You (testo: Mack Gordon - musica: Harry Warren)

07. Everything Happens to Me (testo: Tom Adair - musica: Matt Dennis)

08. Dancing on the Ceiling (testo: Lorenz Hart - musica: Richard Rodgers)

09. How Long Has This Been Going On (testo: Ira Gershwin - musica: George Gershwin)

10. Old Devil Moon (testo: Yip Harburg - musica: Burton Lane)

Musicisti: Chet Baker (voce, tromba), Kenny Drew (pianoforte), George Morrow, Sam Jones (contrabbasso), Philly Joe Jones, Dannie Richmond (batteria).

'What Is There to Say?' è l'album con etichetta Colombia che il Gerry Mulligan Quartet pubblica nel 1959. In merito all'opera, Scott Yanow di Allmusic afferma: "L'ultimo degli album del quartetto senza pianoforte che Gerry Mulligan registrò negli anni '50 è uno dei migliori", e osserva che "Praticamente ogni brano è memorabile, con 'What Is There to Say', ' Just in Time ', 'Festive Minor', ' My Funny Valentine ' e 'Utter Chaos' che rappresentano i punti salienti".

Track listing of 'What Is There to Say?': 

1. What Is There to Say? (Vernon Duke, E.Y. "Yip" Harburg) - 4:03

2. Just in Time (Jule Styne, Betty Comden, Adolph Green) - 4:11

3. News from Blueport (Art Farmer) - 5:03

4. Festive Minor - 6:14

5. As Catch Can - 3:54

6. My Funny Valentine (Richard Rodgers, Lorenz Hart) - 4:06

7. Blueport (Bill Crow) - 8:47

8. Utter Chaos - 4:23

Personnel: Gerry Mulligan (baritone saxophone), Art Farmer (trumpet), Bill Crow (bass), Dave Bailey (drums). Recording dates 17 December 1958 (7); 23 December 1958 (5, 6, 8); 15 January 1959 (1, 2, 3, 4).

Dopo il divorzio con Arlyne Brown, figlia del cantautore Lew Brown, nel 1959 Mulligan trascorre sei anni con l'attrice e cantante Judy Holliday, con la quale registra un album, 'Holliday With Mulligan'.

L'ultima pubblicazione significativa di Chet Baker, prima di tornare in Europa, è 'Chet', pubblicato dalla Riverside Records nel 1959, con un organico di musicisti di tutto rispetto: il pianista Bill Evans, il bassista Paul Chambers e il batterista Philly Joe Jones, tutti storicamente associati a Miles Davis. Contiene 9 ballate standard suonate negli stili che vanno dall'Hard Bop al Cool Jazz. L'album è interamente dedicato all'esplorazione del mood della ballata e include una notevole varietà.

Tracce dell'album 'Chet':

1. Alone Together (testo: Howard Dietz - musica: Arthur Schwartz)

2. How High the Moon (testo: Nancy Hamilton - musica: Morgan Lewis)

3. It Never Entered My Mind (testo: Lorenz Hart - musica: Richard Rodgers)

4. Tis Autumn – 5:12 (musica: Henry Nemo)

5. If You Could See Me Now (musica: Tadd Dameron)

6. September Song (testo: Maxwell Anderson - musica: Kurt Weill)

7. You'd Be So Nice to Come Home To (Cole Porter)

8. Time on My Hands (testo: H.Adamson, M.Gordon - musica: V. Youmans)

9.You and the Night and the Music (testo: Howard Dietz - musica: Arthur Schwartz).

  

Musicisti. Tracce 1,2,3,5,6,7: Bill Evans, eccetto traccia 6 (pianoforte), Kenny Burrell (chitarra), Paul Chambers (contrabbasso), Connie Kay (batteria), Chet Baker (tromba), Pepper Adams, eccetto traccia 6 (sassofono baritono), Herbie Mann nella traccia 1 (flauto).

Tracce 4,8,9: Bill Evans (pianoforte), Kenny Burrell, tracce 4 e 9 (chitarra), Paul Chambers (contrabbasso), Philly Joe Jones (batteria), Chet Baker (tromba), Pepper Adams nelle tracce 4 e 9 (sassofono baritono), Herbie Mann nelle tracce 4 e 9 (flauto).

Poco dopo aver firmato con la Riverside Records e l'uscita dell'album, Baker è arrestato due volte; il primo arresto comporta un ricovero in un ospedale di Lexington, poi la reclusione a Rikers Island per quattro mesi per accuse di droga. Baker confesserà di aver iniziato a usare eroina nel 1957, tuttavia l'autore Jeroen de Valk e il pianista Russ Freeman hanno affermato che Baker aveva iniziato a fare uso di eroina nei primi anni '50. A volte Baker impegnava i suoi strumenti per comprare droga.

Alla fine del 1959, Chet Baker ritorna in Europa.

Le registrazioni di alcuni concerti di Chet effettuati in Germania fra il 1955 e il 1959, nel 2013 sono pubblicate, in edizionie limitata, nell'album LP 'Chet Baker - Early Chet (Chet Baker In Germany 1955-1959)' e in seguito ripubblicate con altri album.

Elenco delle tracce di 'Chet Baker-Early Chet (Chet Baker In Germany 1955-1959)':

01. Lullaby In Rhythm 3:08

02. I'll Remember April 2:49

03. Every Time We Say Goodbye 3:10

04. Everything Happens To Me 4:04

05. Baker '56 2:12

06. It Never Entered My Mind 3:20

07. Bockhanal 3:07

08. I Should Care 2:39

09. Isn't It Romantic? 3:06

10.Polka Dots And Moonbeams 3:54

11. Autumn In New York 3:42

Musicisti: Chet Baker (Trumpet), Caterina Valente (Vocals, Guitar), Dick Twardzik (Piano), Jimmy Bond (Bass), Peter Littman (Drums), Rolf-Hans Müller (direttore d'orchestra), Orchester Kurt Edelhagen (Orchestra), Tanzorchester des Südwestfunks (Orchestra).

In Italia, alla fine del 1959, Chet Baker registra quelle che sono diventate note come 'le sessioni di Milano', con l'arrangiatore e direttore d'orchestra Ezio Leoni (che usava lo pseudonimo di Len Mercer) e la sua orchestra. Di rilievo anche le sue collaborazioni con il compositore Piero Umiliani, tra cui quella per i brani del film 'Audace colpo dei soliti ignoti', diretto da Nanni Loy, del 1959.

I tabloid italiani comunque, si accaniscono su Baker per la sua dipendenza dalla droga e per la sua infedeltà di coppia.

A Milano, in quegli anni, il pianista Enrico Intra, che aveva un suo trio, suonava con il chitarrista Franco Cerri e il suo quartetto; da lì iniziava il loro sodalizio, durato 50 anni, con la fondazione di una loro associazione e di una scuola musicale. Si esibivano in via Santa Tecla 3, in uno dei più famosi nightclub di Milano, dove iniziavano ad esibirsi anche artisti come Gaber, Jannacci e Dallara.

'Chet Baker in Milan' è l'album in studio che Chet Baker registra nel settembre-ottobre del 1959, pubblicato dall'etichetta discografica Jazzland Records nel maggio del 1960.

Tracce in 'Chet Baker in Milan':

1. Lady Bird (musica: Tadd Dameron) 4:44

2. Cheryl Blues (musica: Charlie Parker) 4:58

3. Tune Up (musica: Miles Davis) 5:17

4. Line for Lyons (musica: Gerry Mulligan) 7:45

5. Pent Up House (musica: Sonny Rollins) 4:59

6. Look for the Silver Lining (testo: Buddy DeSylva - musica: Jerome Kern) 4:33

7. Indian Summer (musica: Victor Herbert) 5:13

8. My Old Flame (testo: Sam Coslow -musica: Arthur Johnston) 4:56

Musicisti: Chet Baker (tromba), Glauco Masetti (sassofono alto eccetto nei brani: Indian Summer e My Old Flame) Gianni Basso (sassofono tenore eccetto nei brani: Indian Summer e My Old Flame), Renato Sellani (pianoforte), Franco Cerri (contrabbasso), Gene Victory (batteria), Giulio Libano (arrangiamenti).

Chet e Franco Cerri,
1962.

A proposito di quell'album si è scritto negli States: "Nel 1959, quando Chet Baker lasciò gli Stati Uniti per quello che sarebbe stato un lungo soggiorno all'estero, una registrazione del genere era decisamente una rarità. In questa occasione, che era una celebrazione autorizzata del suo arrivo in Italia, il repertorio (con brani di Charlie Parker, Miles Davis, Gerry Mulligan, Sonny Rollins e Tadd Dameron) offre a Chet una solida base di partenza; i musicisti locali che lo accompagnano, sconosciuti ma tutti pienamente competenti, fanno altrettanto. Il risultato è una piacevolissima sorpresa: per molti aspetti più appagante del lavoro che il problematico Baker aveva svolto poco prima di partire. Con la partecipazione di Renato Sellani, Franco (S)Cerri, Gene Victory, Clauco Masetti e Gianno Basso."

'Chet Baker with Fifty Italian Strings' è l'album che Chet Baker registra in Italia nel settembre-ottobre del 1959, pubblicato negli negli US con etichetta Jazzland Records nel 1960.

Tracce di 'Chet Baker with Fifty Italian Strings':

01. I Should Care (testo: Sammy Cahn - musica: Axel Stordahl, Paul Weston) 2:46

02. Violets for Your Furs (testo: Tom Adair - musica: Matt Dennis) 3:20

03. The Song Is You (testo: Oscar Hammerstein II - musica: Jerome Kern) 2:33

04. When I Fall in Love (testo: Edward Heyman - musica: Victor Young) 3:38

05. Goodbye (Gordon Jenkins) 5:07

06. Autumn in New York (Vernon Duke) 3:35

07. Angel Eyes (testo: Earl K. Brent - musica: Matt Dennis) 4:38

08. Street of Dreams (testo: Sam M. Lewis - musica: Victor Young) 2:20

09. Forgetful (George Handy, Jack Segal) 2:50

10. Deep in a Dream (Jimmy Van Heusen, Eddie DeLange) 4:35

Musicisti: Chet Baker (tromba, voce), Mario Pezzotta (trombone), Glauco Massetti (sassofono alto), Gianni Basso (sassofono tenore), Fausto Papetti (sassofono baritono), Giulio Libano (pianoforte, celeste), Franco Cerri (contrabbasso), Gene Voctory (batteria), Sconosciuti (strumenti ad arco), Len Mercer, pseudonimo di Ezio Leoni (arrangiamenti, conduttore orchestra).

Dopo il divorzio con Arlyne Brown, figlia del cantautore Lew Brown, dal 1959 Mulligan trascorre sei anni con l'attrice e cantante Judy Holliday, con la quale registra un album, 'Holliday With Mulligan'.

Mulligan forma la sua prima "Concert Jazz Band" nella primavera del 1960. In parte nel tentativo di rivisitare la musica delle big band in un contesto più piccolo, la band varia per dimensioni e organico, con il gruppo principale composto da sei ottoni, cinque ance (incluso Mulligan) e una sezione ritmica di due elementi senza pianoforte (anche se, come nei primi quartetti, Mulligan o Brookmeyer a volte suonano il pianoforte). Tra i membri variano i trombettisti Conte Candoli, Nick Travis, Clark Terry, Don Ferrara, Al Derisi, Thad Jones e Doc Severinsen; i sassofonisti Zoot Sims, Jim Reider, Gene Allen, Bobby Donovan, Phil Woods e Gene Quill; i trombonisti Willie Dennis; Alan Raph e Bob Brookmeyer; i batteristi Mel Lewis e Gus Johnson e i bassisti Buddy Clark e Bill Crow.

Registrano quindi l'album 'Gerry Mulligan - The Concert Jazz Band', pubblicato nello stesso anno.

Tracking list of 'Gerry Mulligan - The Concert Jazz Band':

1. Sweet And Slow (Written-By - Dubin, Warren)

2. Bweebida Bobbida (Written-By - Mulligan)

3. Manoir Des Mes Reves (Django's Castle) (Written-By - Reinhardt)

4. You Took Advantage Of Me (Written-By - Rodgers - Hart)

5. Out Of This World (Written-By - Arlen, Mercer)

6. My Funny Valentine (Written-By - Rodgers - Hart)

7. Broadway (Written-By - Bird, Woode, McRae)

8. I'm Gonna Go Fishin' (Written-By - Ellington, Lee)

Musicians: Conte Candoli tracce 1,2,3,4 e 5,6,7, Don Ferrara, Nick Travis tracce 1,2,3,4 e 5,6,7, Danny Stiles, Phil Sunkel traccia 8 (Trumpet), Gene Quill (Clarinet, Alto Saxophone), Dick Meldonian, Gene Allen, Gerry Mulligan, Zoot Sims tracce 1,2,3,4,5,6,7, Jim Reider traccia 8 (Baritone Saxophone), Alan Raph, Bob Brookmeyer, Wayne Andre (Trombone), Buddy Clark tracce 1,2,3,4,5,6,7, Bill Takas traccia 8 (Bass), Mel Lewis tracce 1,2,3,4,5,6,7, Dave Bailey traccia 8 (Drums), Leonard Feather (Liner Notes). Le liner notes (le note di copertina) hanno svolto un ruolo storico e critico fondamentale nel jazz, particolarmente nel contesto delle orchestre e delle big band, agendo come ponte tra la complessità della musica e l'ascoltatore. Esse non sono semplici testi informativi, ma veri e propri strumenti di mediazione culturale e teorica. Spiegano l'importanza del progetto, il periodo storico, il luogo e le circostanze della registrazione (ad esempio, le sessioni storiche del 1959). Nelle orchestre, dove la scrittura è complessa, le liner notes descrivono il metodo compositivo, il ruolo degli arrangiatori e l'interazione tra le diverse sezioni (fiati, ritmica). Identificano i musicisti che eseguono gli assoli, fondamentale nelle formazioni numerose, e spesso includono dettagli tecnici sulle tecniche di registrazione utilizzate. Offrono un'analisi estetica, descrivendo l'atmosfera dei brani (ad esempio, l'uso di atmosfere "esotiche" o l'interazione tra jazz e sonorità classiche). Spiegano le innovazioni stilistiche, come l'uso del jazz modale o le evoluzioni nell'arrangiamento orchestrale. Storicamente, critici e produttori jazz hanno usato questi spazi per guidare l'ascolto, rendendo la "spontaneità organizzata" delle orchestre più accessibile e apprezzabile.

Nel 1960, in Italia, Chet Baker appare nel ruolo di se stesso nel film musicale 'Urlatori alla sbarra', diretto e co-scritto da Lucio Fulci, a cui partecipano anche cantanti emergenti come Celentano e Mina.

La sua dipendenza dall'eroina però, gli causa numerosi problemi legali, inclusa una detenzione di oltre un anno nel carcere di Lucca, per importazione di stupefacenti, falsificazione di prescrizioni (per il Metadone) e abuso di droga. 

Ciò costringe Ezio Leoni a comunicare con Baker tramite il direttore del carcere, al fine di accordarsi per delle registrazioni che includevano musicisti italiani quali Franco Cerri, Gianni Basso, Renato Sellani, Glauco Masetti, Franco Mondini e Fausto Papetti. Chet suonerà anche con il pianista Luca Flores, che soffrirà poi di malattia mentale. La sua presenza in Italia gli permetterà comunque di acquisire un discreto uso della lingua italiana.

A partire dai primi anni sessanta, Baker inizia anche a suonare il flicorno soprano durante le sue esibizioni.

Nel 1961, la band di Mulligan registra un album di canzoni cantate dalla sua fidanzata, Judy Holliday. 

Nel 1962 Mulligan riprende a esibirsi e registrare con piccoli gruppi e si esibisce sporadicamente con gruppi non suoi (in particolare nei festival). Continuerà a lavorare saltuariamente in contesti di piccoli gruppi fino alla fine della sua vita, mentre le sue esibizioni inizieranno a diminuire a metà degli anni '60.

Con etichetta RCA Victor, è pubblicato l'album 'Two of a Mind', contenente performance registrate da Paul Desmond con Gerry Mulligan in quell'anno. L'album, il secondo di Mulligan e Desmond registrato in una formazione di quartetto senza pianoforte (dopo 'Blues in Time' del '57), ottiene da Allmusic 4 stelle e mezzo. Questo è il commento alla valutazione del disco: "Il contralto Paul Desmond e il baritono Gerry Mulligan hanno sempre formato una squadra perfetta durante le loro rare collaborazioni. Entrambi i sassofonisti avevano timbri leggeri immediatamente riconoscibili, grande arguzia e la capacità di improvvisare melodicamente. ... l'interazione tra Desmond e Mulligan è costantemente deliziosa. Altamente raccomandato".

Track listing di 'Two of a Mind':

1. All the Things You Are (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II)

2. Stardust (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish)

3. Two of a Mind (Paul Desmond)

4. Blight of the Fumble Bee (Gerry Mulligan)

5. The Way You Look Tonight (Kern, Dorothy Fields)

6. Out of Nowhere (Johnny Green, Edward Heyman)

Musicisti: Paul Desmond (sassofono contralto); Gerry Mulligan (sassofono baritono); John Beal tracce 4, 5, Joe Benjamin tracce 3, 6 e Wendell Marshall tracce 1, 2 (basso); Connie Kay tracce 1, 2, 4, 5, Mel Lewis tracce 3, 6 (batteria).

'Chet Is Back!' è un album del Chet Baker Sextet, pubblicato in Italia nel 1962 dalla casa discografica RCA Victor Records e rieditato come CD, dalla stessa RCA, nel 1990 come 'Chet Baker - The Italian Sessions'. Il 'Chet Baker Sextet' era composto da promettenti musicisti jazz europei, tra cui il sassofonista belga Bobby Jaspar, il chitarrista belga René Thomas il pianista italiano Amedeo Tommasi, il bassista belga Benoit Quersin e il batterista svizzero Daniel Humair. L'album contiene una composizione originale, "Ballata in forma di blues" di Amedeo Tommasi. Sono presenti anche ballate, tra cui "Over the Rainbow", "Star Eyes" e "These Foolish Things" oltre a composizioni di altri musicisti jazz, come "Well, You Needn't" di Thelonious Monk, "Pent Up House" di Sonny Rollins, "Barbados" di Charlie Parker e "Blues in the Closet" di Oscar Pettiford.

Track listing di 'Chet is Back':

01. Well, You Needn't (Thelonious Monk) 6:23

02. These Foolish Things (Remind Me of You) (H.Link,H.Marvell,J.Strachey) 4:56

03. Barbados (Charlie Parker) 8:26

04. Star Eyes (Gene de Paul, Don Raye) 6:58

05. Over the Rainbow (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) 3:30

06. Pent-Up House (Sonny Rollins) 6:51

07. Ballata in forma di blues (Amedeo Tommasi) 10:06

08. Blues In the Closet (Oscar Pettiford) 7:41

Bonus Tracks on some CD reissues:

09. Chetty's Lullaby (Chet Baker, Alessandro Maffei) 4:04

10. So che ti perderò (Baker, Maffei) 4:16

11. Motivo su raggio di luna (Baker, Maffei) 3:53

12. Il mio domani (Baker, Maffei) 5:21

Personnel. Tracks 1-8: Chet Baker (trumpet), Bobby Jaspar, except 2 & 5 (tenor saxophone, flute), René Thomas, except 5 (guitar), Amedeo Tommasi, except 2 (piano), Benoit Quersin (bass), Daniel Humair (drums).

Tracks 9-12: Chet Baker (vocals, trumpet), Ennio Morricone and his Orchestra (strings, horns, percussion), Ennio Morricone (Conductor).

Nel 1964 anno, a Roma, si registra l'album 'Stella By Starlight', in cui Chet è accompagnato da Glauco Masetti al sax alto, Franco Cerri al basso, Gianni Cazzola alla batteria e René Thomas alla chitarra.  

Elenco delle tracce di 'Chet Baker - Stella By Starlight':

1. My Funny Valentine 5:34

2. Stella By Starlight 5:36

3. Short Bridge 4:48

4. Serpent's Tooth 4:57

5. Theme For Freddy 6:15

6. When Will The Blues Leave 5:54

7. In Your Own Sweet Way 6:30

Musicisti: Glauco Masetti (Alto Saxophone), Franco Cerri (Bass), Gianni Cazzola (Drums), Sconosciuto (Flute), René Thomas (Guitar)

Nel 1965 la moglie di Mulligan, Judy Holliday muore di cancro. Dopo la sua morte, Mulligan incontra l'attrice Sandy Dennis. Secondo il suo manager Bill Treusch, Dennis e Mulligan non si sposarono mai ufficialmente, ma rimasero insieme dal 1965 al 1976.

Nel 1966 Baker sparisce dalla scena a causa di gravi problemi ai denti anteriori, che aveva dovuto farsi estrarre. La causa di questi problemi non è mai stata completamente chiarita. Baker raccontava spesso di essere finito in una rissa dopo un concerto e di essere stato aggredito da alcuni uomini di colore, che gli avevano spaccato una bottiglia in faccia, lacerandogli le labbra e danneggiandogli i denti anteriori. La veridicità di questo racconto è sempre stata dubbia: molti amici e conoscenti hanno accennato ad un confronto con uno spacciatore dovuto a problemi di pagamento di una fornitura di droga. Pare che anche l'uso dell'eroina avesse già lasciato il segno sulla sua dentatura. È comunque certo che ha dovuto farsi estrarre i denti perché non riusciva più a suonare a causa del dolore che gli provocavano.

Mulligan studia anche pianoforte con Suezenne Fordham, membro della cerchia ristretta dei jazzisti di New York, ricercata dai musicisti jazz dell'epoca per migliorare la tecnica pianistica. 

Lei e Mulligan avranno anche un rapporto personale dal 1966 al 1972.

Dopo qualche tempo, negli USA, Dizzy Gillespie riconosce Chet Baker come commesso a una pompa di benzina, in cui lavora dalle 7 del mattino alle 23 di sera per 6 giorni la settimana; lo aiuta quindi a rimettersi in sesto, facendogli anche avere i soldi per sistemarsi la bocca.

Baker capisce che è arrivato il momento di ritrovare la strada per tornare a suonare, ma deve ri-imparare a suonare la tromba con la dentiera, cosa considerata estremamente difficile e che implica una modifica del suo stile.

Dopo lo scioglimento del quartetto di Dave Brubeck nel 1967, Mulligan inizia ad apparire regolarmente con Dave Brubeck come "Gerry Mulligan / Dave Brubeck Quartet" fino al 1973, in seguito invece, Mulligan e Brubeck lavoreranno solo sporadicamente insieme.

Dopo anni di esercizi per acquisire la padronanza dello strumento, nel 1968 Chet è all'alba della sua seconda vita musicale e torna al jazz più diretto con cui aveva iniziato la sua carriera. Si trasferisce a New York e ricomincia ad esibirsi e a registrare.

'Live at the Berlin Philharmonie' è un album dal vivo di Dave Brubeck e del suo trio (formato con Jack Six e Alan Dawson) insieme a Gerry Mulligan, registrato nel 1970 alla Sala Filarmonica di Berlino. L'album è stato pubblicato come LP in vinile nell'edizione statunitense del 1972 e ripubblicato nel 1995 in due CD con diverse tracce bonus. La pubblicazione del 1972 raggiunge la posizione numero 21 nella classifica Billboard Top Jazz. 

Track listing di 'Live at the Berlin Philharmonie' del 1972:

1. Things Ain't What They Used to Be (D.Ellington,M.Ellington,T.Persons)

2. Blessed Are the Poor (The Sermon on the Mount) (Dave Brubeck)

3. Indian Song (Brubeck)

4. Limehouse Blues (Philip Braham, Douglas Furber)

5. Lullaby de Mexico (Mulligan)

Track listing di 'Live at the Berlin Philharmonie' CD 1 e CD 2 del 1995:

01. Out of Nowhere (Johnny Green, Edward Heyman) 

02. Mexican Jumping Bean (Gerry Mulligan) 

03. Blessed Are the Poor (The Sermon on the Mount) (Dave Brubeck)

04. Things Ain't What They Used to Be (D.Ellington,M.Ellington,T.Persons)

05. Out of the Way of the People (Brubeck)

06. The Duke (Brubeck)

07. New Orleans (Hoagy Carmichael)

08. Indian Song (Brubeck) 

09. Limehouse Blues (Philip Braham, Douglas Furber) 

10. St. Louis Blues (W. C. Handy)

11. Basin Street Blues (Spencer Williams)

12. Take Five (Paul Desmond) 

13. Lullaby de Mexico (Mulligan)

Personnel: Dave Brubeck (piano, producer); Gerry Mulligan (baritone saxophone); Jack Six (double bass); Alan Dawson (drums).

La ristampa del 1995 di Live at the Berlin Philharmonie è stata recensita da Scott Yanow su Allmusic, che ne ha scritto: "Considerando quanto ispirato suoni il Dave Brubeck Quartet, è sorprendente che la musica sia rimasta così oscura per così tanto tempo...”

Negli anni '70, Chet Baker torna in Europa, dov'è assistito dall'amica musicista Diane Vavra, la sua ultima compagna, che si prende cura di lui.

L’Italia lo abbraccia di nuovo, ma siringa, cucchiaino e laccio emostatico sono sempre a portata di mano. Lui dice di sì a tutti, esibendosi in bettole o puzzolenti club di quint’ordine, incidendo centinaia di dischi perché aveva sempre bisogno di soldi per pagarsi la ‘roba’.

Negli anni '70, Gerry Mulligan si esibisce spesso con Charles Mingus e ricambia inoltre i musicisti della sua Concert Jazz Band con elementi più giovani, tra cui il pianista a tempo pieno Mitchel Forman. 

Fin dal maggio del 1970, con un'esecuzione dell'oratorio di Dave Brubeck 'The Light in the Wilderness' insieme a Erich Kunzel e la Cincinnati Symphony, Mulligan si prefigge di organizzare e promuovere un repertorio di musica per sassofono baritono e orchestra. 

Nel 1971, Mulligan crea il suo lavoro più significativo per big band in oltre un decennio, l'album 'The Age of Steam' pubblicato in LP nel 1972 da A&M Records negli US.

Tracklist of 'Gerry Mulligan - The Age Of Steam':

1. One To Ten In Ohio 4:13

2. K-4 Pacific 5:03

3. Grand Tour 4:18

4. Over The Hill And Out Of The Woods 8:40

5. Country Beaver 3:06

6. A Weed In Disneyland 4:13

7. Golden Notebooks 4:12

8. Maytag 4:17

Musicians: Bud Shank (Alto Saxophone, Flute), Chuck Domanico (Bass), Joe Porcaro tracce 2, 6, 8, John Guerin tracce 4, 7 (Drums), Howard Roberts (Guitar), Ernie Watts, Jimmy Cleveland, Kenny Schroyer, Roger Bobo (Horns), Emil Richards, Joe Porcaro (Percussions), Gerry Mulligan tracce 4, 7, Roger Kellaway tracce 2,3,5 (Piano), Tom Scott (Tenor Saxophone, Soprano Saxophone), Harry "Sweets" Edison (Trumpet), Bob Brookmeyer (Valve Trombone), Gerry Mulligan (Written-By, Baritone Saxophone, Soprano Saxophone).

Recorded at A&M Studios and Poppi Studios, Hollywood, between February 1971 and July 1971.

Nel 1973 Dave Brubeck con Paul Desmond al sassofono contralto insieme a Gerry Mulligan al sassofono baritono, si esibiscono in Europa in vari concerti; dal tour è pubblicato l'album 'We're All Together Again for the First Time' che raggiunge la posizione 20 nella Billboard Top Jazz Charts. Fra i brani presenti nell'album: 'Truth', 'Unfinished Woman' e un gustosissimo 'Take Five' sono stati registrati alla Berliner Philharmonie di Berlino, 'Koto Song' è stato registrato all'Olympia di Parigi e 'Rotterdam Blues' con 'Sweet Georgia Brow', alla sala concerti De Doelen di Rotterdam.

Track listing di 'We're All Together Again for the First Time':

1. Truth (Dave Brubeck)

2. Unfinished Woman (Gerry Mulligan)

3. Koto Song (Brubeck)

4. Take Five (Paul Desmond)

5. Rotterdam Blues (Brubeck)

6. Sweet Georgia Brown (B.Bernie,K.Casey,M.Pinkard)

Personnel: Dave Brubeck (piano, producer), Paul Desmond (alto saxophone), Gerry Mulligan (baritone saxophone), Jack Six (double bass), Alan Dawson (drums), Siegfried Loch (producer).

Nel 1973, Mulligan commissiona al compositore Frank Proto la scrittura di un Concerto per sassofono che eseguirà, alla sua prima, con la Cincinnati Symphony.

Ritornato negli USA, nel 1974 Chet Baker registra in studio l'album 'She Was Too Good to Me', pubblicato nel gennaio del 1975 dall'etichetta discografica CTI Records. 

Tracce di 'She Was Too Good to Me': 

01. Autumn Leaves (testo: Jacques Prévert - musica: Joseph Kosma) 7:05

02.She Was Too Good to Me (testo: Lorenz Hart - musica: Richard Rodgers) 4:39

03.Funk in Deep Freeze (Hank Mobley) 6:06

04.Tangerine (testo: Johnny Mercer - musica: Victor Schertzinger) 05:29

05.With a Song in My Heart (testo: Lorenz Hart - musica: Richard Rodgers) 4:03

06.What'll I Do (Irving Berlin) 4:00

07.It's You or No One (testo: Sammy Cahn - musica: Jule Styne) 4:28

Musicisti: Chet Baker (tromba, voce), Paul Desmond (sassofono alto), Hubert Laws (flauto, flauto alto, flauto solo in Funk in Deep Freeze), Bob James (pianoforte elettrico), Romeo Penque (flauto, clarinetto), George Marge (flauto alto, oboe d'amore), Dave Friedman (vibrafono), Ron Carter (contrabbasso), Jack DeJohnette nei brani With a Song in My Heart, What'll I Do, It's You or No One (batteria), Steve Gadd eccetto i brani With a Song in My Heart, What'll I Do, It's You or No One (batteria), Lewis Eley, Max Ellen, Barry Finclair, Paul Gershman, Harry Glickman, Emanuel Green, Harold Kohon, David Nadien, Herbert Sorkin (violino), Warren Lash, Jesse Levy, George Ricci (violoncello), Don Sebesky (arrangiamenti, conduttore orchestra).

Nel 1974, Mulligan registra a Milano l'album 'Summit' (pubblicato anche col titolo Summit-Reunion Cumbre e Nuevo tango nell'edizione Atlantic del 1975) con il musicista e bandoneonista di tango argentino Ástor Piazzolla. 

Mentre è in Italia per le sessioni di registrazione, Mulligan conosce la sua futura moglie, la contessa Franca Rota Borghini Baldovinetti, fotoreporter e reporter freelance che sposerà nel 1982.

Pubblicato nel 1975, il LP 'Summit', che comprende otto composizioni di cui sette scritte da Piazzolla e una da Mulligan, fonde il Tango nuevo di Astor Piazzolla con il cool-jazz di Gerry Mulligan, sostenuti da un'orchestra di musicisti italiani e argentini che infonde una grande intensità all'intero album, definito "un disco memorabile, di rara bellezza". Anche in questa occasione, come già per 'Libertango' di Astor Piazzolla, la sezione ritmica è formata da Pino Presti al basso elettrico e Tullio De Piscopo alla batteria. La recensione di All Music: «Una superba sessione registrata a Milano nel 1974 vede il sassofonista baritono Gerry Mulligan collaborare con il grande guru del tango d'arte. Si tratta perlopiù di musica cupa e malinconica, con una grande varietà timbrica e un netto rifiuto di essere etichettata in qualsiasi modo: un evento unico, di grande successo.»

Tracce di 'Summit':                                                                              

01. 20 Years Ago (Astor Piazzolla) 6:26

02. Close Your Eyes And Listen (Astor Piazzolla) 4:32

03. Years Of Solitude (Astor Piazzolla) 4:07

04. Deus Xango (Astor Piazzolla) 3:45

05. 20 Years After (Astor Piazzolla) 4:10

06. Aire De Buenos Aires (Gerry Mulligan) 4:37

07. Remiscence (Astor Piazzolla) 6:30

08. Summit-Reunion Cumbre (Astor Piazzolla) 3:35

Formazione: Gerry Mulligan - sassofono baritono, Astor Piazzolla - bandoneón, Angel Pocho Gatti - pianoforte, Fender Rhodes - organo Hammond, Filippo Daccò e Bruno De Filippi - chitarra elettrica, Pino Presti - basso, Tullio De Piscopo - batteria, percussioni, Alberto Baldan Bembo e Gianni Zilioli - marimba.

Sezione archi con: Umberto Benedetti Michelangeli - primo violino, Renato Riccio - prima viola, Ennio Miori - primo violoncello.

Tecnico del suono: Tonino Paolillo

Produzione: Aldo Pagani, Mario Fattori, Fabio Belotti

Registrato dal 24 al 26 settembre e dal 1 al 4 ottobre 1974 allo studio "Mondial Sound", Milano (Italia)

Da sn: Aldo Pagani, Tullio De
Piscopo, Filippo Daccó, Angel
Pocho Gatti, Astor Piazzolla,
Gerry Mulligan, Pino Presti,
Alberto Baldan Bembo;
 in basso Amelita Baltar,
Tonino Paolillo.

Astor Pantaléon Piazzolla (Mar del Plata, 11 marzo 1921 - Buenos Aires, 4 luglio 1992) è stato un musicista, compositore e arrangiatore argentino di origini italiane. Il padre, Vicente Piazzolla (chiamato "Nonino" dai figli di Astor), era figlio di Pantaleone, un pescatore nativo di Trani in Puglia, emigrato in Argentina dopo il naufragio della sua imbarcazione; la madre, Asunta Manetti (Assunta), era invece nativa di Massa Sassorosso, frazione di Villa Collemandina in Garfagnana, in provincia di Lucca. Il nome Astor gli era stato dato da quello di un amico e cliente del padre, Astor Bolognini, violinista di successo in America del Nord.

Astor Piazzolla è nato con un grave difetto alla gamba destra, il piede equino, per cui è stato sottoposto a numerosi interventi chirurgici; il padre lo stimolava continuamente a esercitarsi in più discipline per compensare il difetto fisico. Figlio unico, di carattere focoso e irascibile, potrebbe aver avuto problemi nelle relazioni coi suoi coetanei a causa dei trasferimenti che la sua famiglia ha affrontato, per lavoro, più volte. Già a 4 anni, nel 1925, si è trasferito con la famiglia a New York, dove ha vissuto fino ai 16 anni. All'età di 8 anni ha ricevuto in regalo dal padre un bandoneon e ha iniziato a strimpellarlo da autodidatta, incoraggiato dal padre appassionato di musica che suonava fisarmonica e chitarra. 

Reunión Cumbre nell'edizione
argentina del 1975.

Strumentista d'avanguardia, è considerato uno dei più importanti musicisti argentini del '900, autore di diverse collaborazioni con artisti di vario genere (tra cui i conterranei Amelita Baltar e Lalo Schifrin, il jazzista statunitense Gerry Mulligan e, per quanto riguarda gli italiani, Tullio De Piscopo, Pino Presti e le cantanti Mina, Milva, Iva Zanicchi). Per le sue commistioni di tango e jazz ha anche ricevuto pesanti critiche dai puristi del tango, ma ha comunque riscosso un successo internazionale ineguagliato. Tra i più noti dei brani di cui è stato l'autore, sia strumentali che vocali, si possono citare Libertango, Oblivion, Adiós Nonino, María de Buenos Aires (con la voce di Milva), Summit, dall'album Summit-Reunion Cumbre registrato in Italia con Gerry Mulligan. Mar del Plata, sua città d'origine, gli ha reso omaggio intitolandogli, nel 2008, l'aeroporto.

Nello stesso 1975, Chat Baker partecipa alla registrazione di alcuni album insieme ad altri rinomati musicisti jazz, come "Concierto", diretto dal chitarrista Jim Hall, con cui incide insieme anche a Paul Desmond, l'ottima versione del Concerto di Aranjuez (1939) di Joaquìn Rodrigo.

Chet Baker e Paul Desmond hanno registrato insieme, tra il 1974 e il 1977, dei brani che sono stati pubblicati negli album "She Was Too Good To Me", "You Can't Go Home Again" e "The Best Thing For You" di Chet Baker e, come abbiamo visto, "Concierto" di Jim Hall.

Quegli stessi brani saranno ripubblicati, nel 1992, nell'album di Chet Baker e Paul Desmond 'Together',  considerato un incontro di alto livello tra due dei più lirici interpreti del jazz californiano/cool jazz.

Track list di 'Together':

1. Tangerine (J.Mercer,V.Schertzinger, arr.DonSebesky)

2. You Can't Go Home Again (Don Sebesky)

3. How Deep Is The Ocean? (I.Berlin, arr.DonSebesky)

4. You'd Be So Nice To Come Home To (ColePorter, arr.DonSebesky)

5. I'm Getting Sentimental Over You/You've Changed (Carey,Fischer,Bassman,Washington, arr.DonSebesky)

6. Autumn Leaves (Parsons,Prevert,Mercer,Kosma, arr.DonSebesky)

7. Concierto De Aranjuez (Joaquin Rodrigo, arr.DonSebesky)

Personnel: Chet Baker (Trumpet); Paul Desmond (Alto Saxophone); Jim Hall tracks 4, 7 (Guitar); Roland Hanna tracks 4, 7 (Piano); Bob James tracks 1, 6, Kenny Barron tracks 2, 3, 5 (Electric Piano); Ron Carter (Bass); Tony Williams tracks 2, 3, 5, Steve Gadd tracks 1, 4, 6, 7 (Drums).

Tracks 1 & 6: Recorded at Van Gelder Studios. New York City 17th July 1974. Taken from the Epic                               album - Chet Baker "She Was Too Good To Me"

Track 2: Recorded at Sound Ideas Studios. New York City February 1977. Taken from the A&M album                       - Chet Baker "You Can't Go Home Again" CD

Tracks 3 & 5: Recorded at Sound Ideas Studios. New York City February 1977. Taken from the A&M                           album - Chet Baker "The Best Thing For You" CD

Tracks 4 & 7: Recorded at Van Gelder Studios. New York City 23rd April 1975. Taken from the Epic                             album - Jim Hall "Concierto"

Nell'ottobre del 1975, negli Studi Ricordi di Milano, Mulligan registra un album con il pianista/compositore italiano Enrico Intra, il bassista/arrangiatore Pino Presti, il flautista Giancarlo Barigozzi e il batterista Tullio De Piscopo. Secondo album registrato in Italia da Mulligan dopo 'Summit-Reunion Cumbre' realizzato con Astor Piazzolla nel 1974, è considerato il più rilevante inciso dal sassofonista con una formazione italiana.

Nel 1976 è pubblicato il LP 'Gerry Mulligan meets Enrico Intra' contenente quattro composizioni, tre scritte da Intra (tra cui la suite 'Nuova Civiltà', considerata tra le sue opere più importanti, che occupa tutto il lato A) e una, Rio One, scritta da Gerry Mulligan in stile bossa-jazz (la riprenderà nel 1993 con la cantante brasiliana Jane Duboc). Nello stesso 1976 l'album è pubblicato anche negli Stati Uniti con l'etichetta Pausa Records (catalogo PR-7010) e in Germania con l'etichetta Teldec Records (catalogo 6.22662 AS). 

In un'intervista concessa al giornalista e critico Nat Hentoff, Mulligan manifesta grande soddisfazione per la riuscita dell'album e per la collaborazione puntuale e creativa ricevuta dai musicisti che hanno suonato con lui: "Sono musicisti preparati e creativi " afferma Gerry, "e tra noi si è stabilita una notevole intesa".» (Nat Hentoff)

Tracce di 'Gerry Mulligan meets Enrico Intra':

01. Nuova Civiltà (Enrico Intra) - 21:08

02. Fertile Land (Enrico Intra) - 5:17

03. Rio One (Gerry Mulligan) - 4:22

04. Champoluc (Enrico Intra) - 5:18

Musicisti: Gerry Mulligan - sassofono baritono, Enrico Intra - pianoforte, Pino Presti - basso elettrico, Tullio De Piscopo - batteria, Sergio Farina - chitarra, Giancarlo Barigozzi - sassofono soprano, flauto.

Carlo Martenet - tecnico del suono

Franco Fayenz - produttore

Enrico Intra

Enrico Intra (Milano, 3 luglio 1935) è un pianista, compositore e direttore d'orchestra jazz noto anche per il suo sodalizio artistico con il chitarrista Franco Cerri, con cui ha formato nel 1980 un celebre duo strumentale. È docente e bandleader della Civica Orchestra Jazz di Milano, con la quale ha tenuto nel maggio 2008 uno spettacolo-omaggio dedicato a Duke Ellington. Ideatore di un approccio nuovo e in chiave strettamente afro-europea al jazz moderno, è musicista di fama internazionale, fratello del noto pianista, arrangiatore e direttore d'orchestra Gianfranco Intra, ed è conosciuto anche per la sua attività di organizzatore di rassegne e festival jazzistici.

Ha collaborato con diversi artisti di fama, fra cui Giuni Russo, Franco Cerri, Pupo De Luca, Iva Zanicchi, Severino Gazzelloni, Claudio Cusmano, Bruno De Filippi, Marco Ratti, Pino Presti, Hugo Heredia, Tullio De Piscopo, Shirley Bunnie Foy, Gene Guglielmi, Giancarlo Barigozzi, Gil Cuppini, Sergio Farina, Victor Bach, Francesco Guccini, Pallino Salonia, ecc. Suoi brani sono stati interpretati da artisti di talento come Severino Gazzelloni, Chet Baker, Milt Jackson e Gerry Mulligan (con il quale ha inciso la suite Nuova Civiltà, contenuta con altre sue composizioni nell'album Gerry Mulligan meets Enrico Intra).

Nel 1977, la Canadian Broadcasting Corporation commissiona a Harry Freedman la scrittura per il concerto per sassofono 'Celebration' che sarà eseguito da Mulligan con la CBC Symphony.

Dal 1978 fino alla sua morte nel 1988, Chet Baker vive e si esibisce quasi esclusivamente in Europa, dove ha diversi amici tra i musicisti, e torna spesso in Olanda, dove le permissive leggi sui narcotici gli permettono di soddisfare in maniera relativamente facile la sua dipendenza, che è ormai tornata ai livelli consueti. Torna negli Stati Uniti solo per alcune esibizioni e comunque questo è il suo periodo più prolifico come artista discografico.

Dal 1978 e per tutti gli anni '80, la 'Concert Jazz Band' di Gerry Mulligan, tra cui il pianista a tempo pieno Mitchel Forman, si impegna in varie tournée.

Negli anni 80, Chet Baker frequenta molto il pianista italiano Enrico Pieranunzi. Un famoso brano che sono soliti suonare è Night Bird, scritto dallo stesso Pieranunzi, in cui il sassofono (tenore) è suonato da Maurizio Giammarco (come nell'album 'Soft Journey'), mentre altre rare versionivedono la partecipazione di Rosario Giuliani. Chet amava molto questa melodia, che è stata incisa con vari musicisti, tra cui Charlie Haden e Billy Higgins.

Tracce di 'Chet Baker Meets Enrico Pieranunzi - Soft Journey':

1. Soft Journey (Written-By - E. Pieranunzi) 6:00

2. Animali Diurni (Written-By - M. Giammarco) 5:43

3. Brown Cat Dance (Written-By - E. Pieranunzi) 7:50

4. My Funny Valentine (Lyrics By - L. Hart, Music By - R. Rodgers) 10:35

5. Night Bird (Written-By - E. Pieranunzi) 6:20

6. Fairy Flowers (Written-By - E. Pieranunzi) 5:05

Musicisti: Chet Baker (Trumpet, Vocals), Enrico Pieranunzi (Piano), Maurizio Giammarco (Tenor Saxophone), Riccardo Del Fra (Bass), Roberto Gatto (Drums).

Recorded at Emmequattro Studios in Roma on December 4, 1979 & January 4, 1980

Chet possedeva una Alfa Romeo 75 Twin Spark, di cui andava orgoglioso e che guidava durante le sue tournée in Italia e in Europa, oltre ai suoi viaggi di piacere; poi, nell'ultimo concerto a Rotterdam, ha parcheggiato l'auto che è sparita per sempre, mai più ritrovata.

Nel video “Chet is beck” è ben narrata la sua biografia, da amici musicisti italiani: https://www.youtube.com/watch?v=3HgKAHO1Z_A

Durante le sue visite in Italia, Chet Baker amava fermarsi a Roma, dove la sera sapeva di poter incontrare molti dei suoi amici musicisti in un locale di Trastevere, il Manuia, in voga negli anni ottanta e ritrovo di musicisti e gente dello spettacolo.  

Gerry nel 1980, foto di
William P. Gottlieb.

Nel 1982, Mulligan e la contessa Franca Rota Borghini Baldovinetti si sposano, rimanendo insieme fino alla morte di Gerry nel 1996. 

Nello stesso anno Zubin Mehta (Bombay, 29 aprile 1936) importante, direttore d'orchestra indiano, invita Mulligan a suonare il sassofono soprano in un'esecuzione del Boléro di Ravel da parte della New York Philharmonic.

Al Manuia di Roma Chet Baker incontra il pianista e cantante brasiliano Jim Porto, con cui incide 'Rio', vinile prodotto nel 1983 da Sandro Melaranci con arrangiamenti di Rique Pantoja ed entra inoltre in contatto con Monique Gardenberg, a quel tempo produttrice e agente di Djavan, che lo invita come ospite a due eventi del Free Jazz Festival di Rio de Janeiro e di San Paolo del 1985, dove Chet lascia, come desiderava, una testimonianza del suo talento al Brasile.

'Line for Lyons' è l'album dal vivo che il sassofonista Stan Getz e il trombettista Chet Baker registrano in Svezia nel 1983, pubblicato dall'etichetta svedese Sonet. Il titolo dell'album è basato sull'omonima track di Gerry Mulligan, un tributo a Jimmy Lyons, co-fondatore del Monterey Jazz Festival, festival musicale annuale che si svolge a Monterey, in California, dove ha debuttato il 3 ottobre 1958, promosso da Dave Brubeck, co-fondato dal critico di jazz-musica popolare Ralph J. Gleason e dal disc jockey jazz Jimmy Lyons. Chet Baker ha suonato il brano più volte quando faceva parte della formazione di Mulligan, dopodicché è entrata a far parte del suo repertorio standard.

Track listing of 'Line for Lyons': 

1. Just Friends (John Klenner, Sam M. Lewis) 8:20

2. Stella by Starlight (Victor Young, Ned Washington) 5:25

3. Airegin (Sonny Rollins) 8:30

4. My Funny Valentine (Richard Rodgers, Lorenz Hart) 8:00

5. Milestones (Miles Davis) 9:30

6. Dear Old Stockholm (Traditional) 5:05

7. Line for Lyons (Gerry Mulligan) 1:50

Musicians: Stan Getz (tenor saxophone), Chet Baker (trumpet), Jim McNeely tracks 1-6 (piano), George Mraz tracks 1-6 (bass), Victor Lewis tracks 1-6 (drums).

Hugh Wyatt del New York Daily News ha salutato l'album 'Line for Lyons' così: "Un candidato, prima o poi, per la categoria degli oggetti da collezione". Scott Yanow di AllMusic ha dichiarato: "Sebbene Getz e Baker non andassero molto d'accordo a livello personale, le loro personalità musicali dal tono freddo si adattavano perfettamente, come si può sentire in una breve versione in duetto di 'Line for Lyons'. Il resto del set li vede rivisitare con successo sei standard degli anni '50".

Un giorno del 1983, Elvis Costello, fan e amico di Chet Baker, gli chiede di suonare un assolo di tromba in un brano (Shipbuilding) del suo album ‘Punch the clock’: Chet va in sala d’incisione, non saluta, suona la sua parte, prende i soldi e se ne va in silenzio. 

Pesantemente invecchiato, con le rughe che a ragnatela gli coprono il viso, Chet manifesta la sua storia, nello spettrale documentario ‘Let's Get Lost’ di Bruce Weber.

In seguito comunque, Baker inserisce spesso nei suoi concerti il brano di Costello "Almost Blue" (ispirato alla sua versione di "The Thrill Is Gone" di Ray Henderson, da non confondere con l'omonimo brano di Roy Hawkins reso famoso da B.B. King), e registra quel brano per il video 'Let's Get Lost'.

'At Capolinea' è l'album, con la splendida 'Estate' di Bruno Martino, che Chet Baker registra a Milano nell'ottobre 1983. Originariamente pubblicato dall'etichetta italiana Jii, l'album è stato poi distribuito dalla Red Records nel 1984. Tra gli altri, figurano il chitarrista italiano Nicola Stilo e il pianista francese Michel Graillier, entrambi autori di composizioni originali. La recensione di Steve Loewy su Allmusic afferma: "Questa sessione in studio si distingue per l'eccellente jazz, perlopiù italiano, e per un gruppo di musicisti molto interessanti, solitamente non associati al trombettista. ... Il risultato è una raccolta di brani molto accessibile e piacevole, che forse non vincerà alcun premio, ma che dovrebbe ricompensare coloro che apprezzano la natura delicata e incantevole dell'arte di Chet Baker".

Track listing di 'At Capolinea':

1. Estate (Bruno Martino, Bruno Brighetti) 11:45

2. Francamente (Nicola Stilo) 5:12

3. Dream Drop (Michel Graillier) 4:20

4. Lament (J. J. Johnson) 9:30

5. Pioggia sul deserto (Stilo) 5:24

6. Finestra sul mare (Stilo) 6:50

Personnel: Chet Baker (trumpet), Diane Vavra (soprano saxophone), Nicola Stilo (guitar, flute), Michel Graillier (piano), Riccardo dal Frà (bass), Leo Mitchell (drums).

Nel 1984, Mulligan commissiona a Harry Freedman la composizione di 'The Sax Chronicles', un arrangiamento di alcune melodie dello stesso Mulligan in stile pastiche, tecnica musicale che consiste nel mescolare stili, generi o brani di opere preesistenti per crearne una nuova. 

Nel mese di aprile Mulligan si esibisce come solista con la New American Orchestra a Los Angeles per la première di 'Spring Wings' di Patrick Williams. 

In giugno dello stesso anno, Mulligan completa ed esegue la sua prima composizione per sassofono baritono e orchestra, 'Entente', con la Filarmonia Venetia. 

In ottobre, Mulligan esegue 'Entente' e 'The Sax Chronicles' con la London Symphony Orchestra.

'Diane' è l'album che il trombettista Chet Baker e il pianista Paul Bley registrano in Danimarca nel 1985, pubblicato dall'etichetta SteepleChase. Gli autori di The Penguin Guide to Jazz Recordings descrivono Bley come un partner ideale per Baker in un duo, e affermano che solo un “suono torbido” ha impedito all’album di ricevere una valutazione di quattro stelle.

Track listing of 'Diane':

1. If I Should Lose You (Ralph Rainger, Leo Robin) 7:16

2. You Go to My Head (J. Fred Coots, Haven Gillespie) 7:03

3. How Deep Is the Ocean? (Irving Berlin) 5:17

4. Pent-Up House (Sonny Rollins) 3:55

5. Ev'ry Time We Say Goodbye (Cole Porter) 7:52

6. Diane (Lew Pollack, Ernö Rapée) 5:31

7. Skidadidlin' (Chet Baker) 4:16

8. Little Girl Blue (Lorenz Hart, Richard Rodgers) 5:27

Musicians: Chet Baker (trumpet, vocals in track 2), Paul Bley (piano).

In questi anni, senza i ritmi della batteria, Chet esprime al massimo la sua lirica e il suo talento.

Chet nel video.

Nel 1985 Chet registra un video a lungo inedito, in cui suona una rilassante sessione nella biblioteca della Sone Record (Lidingö, Svezia), con il supporto altamente compatibile del pianista francese Michael Graillier e del bassista belga Jean-Louis Rassinfosse e, caratteristica dei suoi ultimi anni, senza batteria. Il video presenta non solo le interpretazioni sensibili e distintive di Chet di temi jazz classici di Bud Powell, Miles Davis e standard di musica popolare di Rodgers & Hart, Cole Porter e Mack David, Joan Whitney e Alex Kramer (la traccia che dà il titolo all'album), ma anche l'apparizione come ospite di Red Mitchell, celebre bassista, all'epoca residente a Stoccolma. Dopo una breve ma affascinante intervista di Red con Chet, i due uniscono le forze per suonare una deliziosa versione dell'intramontabile ballata di Rodgers & Hart, "My Romance". Questa sessione è stata descritta dal critico americano J. Hughes come la migliore registrazione e performance di Chet Baker in un trio jazz. E aggiunge: "Questi musicisti trovano la stessa lunghezza d'onda e affrontano questo repertorio con toccante spontaneità e sorprendente improvvisazione". "Candy"' (Full performance and interview, 1985) su YT:  https://www.youtube.com/watch?v=Tgs0OWYsehE&ab_channel=GazellVideos

Nel 1986 Chet Baker è ospite al 'Live at Ronnie Scott's London' con la presentazione di un'intima performance sul palco filmata con Elvis Costello e Van Morrison, mentre esegue una serie di standard e classici, tra cui "Just Friends", "My Ideal" e "Shifting Down". Oltre alla musica, nel programma Baker parla a tu per tu con l'amico e collega Costello della sua infanzia, della sua carriera e della sua lotta contro la droga.

Nel 1987, Mulligan adatta 'K-4 Pacific' (dalla sua registrazione per big band 'Age of Steam' del 1971) per quartetto con orchestra e lo esegue insieme a 'Entente' con la Filarmonica d'Israele a Tel Aviv, sotto la direzione del direttore d'orchestra indiano Zubin Mehta. Le apparizioni orchestrali di Mulligan in quel periodo includono anche la Houston Symphony, la Filarmonica di Stoccolma e la Filarmonica di New York .

Il 14 giugno 1987, Baker registra l'album dal vivo 'Chet Baker In Tokyo' con il suo quartetto, meno di un anno prima della sua morte, album che sarà pubblicato postumo. Registrato presso la Hitomi Memorial Hall della Showa Women's University, l'album è stato acclamato come "Un momento glorioso nel crepuscolo di Chet Baker". Questo doppio album è stato originariamente pubblicato come due album separati: il disco Uno è stato pubblicato nel settembre 1988 come 'Chet Baker in Tokyo: Memories' e il disco Due è stato pubblicato nel gennaio 1989 come 'Chet Baker in Tokyo: Four'.

John Vinocur del New York Times ha elogiato l'album scrivendo: "Le sue performance sono straordinarie perché racchiudono, al massimo livello, tutto ciò che si diceva di Chet - suona ballate con un'eloquenza quasi struggente e poetica - e anche ciò che molti dicevano non potesse fare: soffiare con sufficiente forza e vigore da far risuonare la tromba nella sua essenza."

Track listing of 'Chet Baker In Tokyo': 

01. Stella by Starlight - 10:50

02. For Minors Only - 7:40

03. Almost Blue - 7:53

04. Portrait in Black and White - 15:46

05. My Funny Valentine - 13:14

06. Four - 7:28

07. Arborway - 14:00

08. I'm A Fool to Want You - 11:22

09. Seven Steps to Heaven - 7:56

10. For All We Know - 8:57

11. Broken Wing - 10:08

Musicians: Chet Baker (trumpet & vocals), Harold Danko (piano), Hein Van Der Geyn (acoustic bass), John Engels (drums).

Il suo lirismo interiore, in quell'album, è espresso da un'impressionante padronanza dello strumento. Rick Anderson di AllMusic ha affermato: "l'album dimostra che era ancora in pieno controllo delle sue facoltà musicali, suonando non solo in modo bello e buono, ma con energia e persino velocità nonostante il deterioramento della sua salute".

Nel 1988 Chet tiene il suo ultimo concerto in Italia, al Music Inn di Roma. Nell'ultimo periodo della sua vita, Chet Baker collabora e vive con il flautista italiano Nicola Stilo, una sua scoperta, che gli è rimasto accanto fino agli ultimi giorni di vita.

Il 28 aprile 1988, alla Funkhaus di Hannover, nella Germania Ovest, registra dal vivo il suo ultimo concerto, pubblicato originariamente da Enja nel 1988 su due dischi separati, col titolo 'My Favourite Songs - The Last Great Concert Vol. I' e 'My Favourite Songs - The Last Great Concert Vol. II'. 

La ristampa del 2004 col titolo 'The Last Great Concert: My Favourite Songs, Vol 1 & 2' riunisce entrambi i volumi in un unico cofanetto.

Tracklist of: 'The Last Great Concert: My Favourite Songs Vol. 1 & 2': 

01. All Blues (writtenMilesDavis,arrang.H.Mühlbradt) 5:30

02. My Funny Valentine (writt.R.Rodgers,arr.B.Ebbinghouse) 9:10

03. Well You Needn't (writt.T.Monk,arr.H.Mühlbradt) 6:00

04. Summertime (arr.B.Ebbinghouse,guit.J.Schröder) 4:50

05. In Your Own Sweet Way (writt.D.Brubeck) 9:05

06. Django (writtenJ.Lewis,arrangedH.Mühlbradt) 5:40

07. I Fall In Love Too Easily (writt.Cahn/Styne) 6:35

08. Look for the silver Lining (written by Jerome Kern) 5:44

09. I get Along Whithout You Very Well (written Hoagy Carmichael) 6:17

10. Conception (written by George Shearing) 7:56

11. There's A Small Hotel (written by Richard Rodgers) 6:25

12. Sippin' at Bells (written by Miles Davis) 5:07

13. Tenderly (written by Walter Gross) 7:04

14. My Funny Valentine (written by L. Hart, R. Rodgers) 6.48

Credits: Chet Baker (trumpet, flugelhorn, vocals), Herb Geller (alto saxophone), John Schröder (guitar), Walter Norris (piano), Lucas Lindholm (bass), Aage Tanggard (drums), The NDR Big Band (Band), Radio Orchestra Hannover (Orchestra). Recorded in concert on April 28th, 1988 at the Funkhaus, Hannover, West-Germany.

Il 13 maggio 1988, Chet Baker è ritrovato cadavere all'esterno del Prins Hendrik Hotel di Amsterdam, dove alloggiava.

Secondo le indagini poteva essersi trattato di suicidio o di una caduta accidentale sotto l'effetto di droghe, anche se pare che le finestre a vasistas non avrebbero potuto permetterlo.

Verosimilmente è stato deposto fuori dall'hotel dopo la morte per overdose, onde evitare una temporanea chiusura dell'hotel stesso per le indagini del caso, evento abbastanza frequente ad Amsterdam.

Secondo altre versioni, potrebbe essere stato gettato dalla finestra da uno spacciatore dopo una rissa. Anche questa ipotesi è piuttosto inverosimile, visto che le finestre dell'hotel erano con ante a vasistas. 

La targa posta a memoria all'esterno dell'albergo recita: «Il trombettista e cantante Chet Baker morì in questo luogo il 13 maggio 1988. Egli vivrà nella sua musica per tutti quelli che vorranno ascoltarla e capirla». 

Chet Baker è sepolto nel cimitero di Inglewood, in California. Ha lasciato numerosissime registrazioni, molte delle quali eseguite essenzialmente per il suo continuo bisogno di soldi per le droghe, di conseguenza, la sua discografia è considerata poco omogenea, sebbene secondo alcuni critici sia intuibile una maggiore maturità artistica nelle ultime registrazioni. Chet Baker ha suonato diverse trombe durante la sua carriera, in particolare una Martin Committee negli anni '50 e una Conn Constellation dagli anni '60 in poi.

Nel 1988 è eseguito per la prima volta l''Ottetto per Sea Cliff' di Mulligan, un'opera da camera commissionatagli dai Sea Cliff Chamber Players. Nel giugno del 1988, Mulligan è invitato come primo compositore residente al Glasgow International Jazz Festival e gli è commissionata la composizione di un'opera che intitolerà 'The Flying Scotsman'. 

Durante tutto il suo lavoro orchestrale e fino alla fine della sua vita, Mulligan si è mantenuto attivo, esibendosi e registrando, solitamente con un quartetto che comprendeva anche un pianoforte.

Nel 1991, la Concordia Orchestra, gruppo musicale allargato nato dall'incontro di diversi musicisti che operano intorno al territorio di Fabriano, presenta per la prima volta 'Momo's Clock', un'opera per orchestra di Gerry Mulligan (senza parti per sassofono solista) ispirata ad un libro dell'autore tedesco Michael Ende.

Miles Davis a
Strasburgo, 1987.

Nel 1991, Mulligan si esibisce al Brecon Jazz Festival.

In quello stesso anno, Mulligan contatta Miles Davis proponendogli di rivisitare insieme parti e spartiti del fondamentale album 'Birth of the Cool' che avevano inciso nel 1949-50, e registrarlo di nuovo col titolo 'Re-Birth of the Cool' e promuoverlo eseguendolo dal vivo con un tour. 

Davis, che sta eseguendo alcune collaborazioni con Gil Evans e Quincy Jones al Montreux Jazz Festival, ne è entusiasta; tuttavia, nel settembre di quell'anno, Davis muore e Mulligan deve continuare il progetto di registrazione e il tour con Wallace Roney e Art Farmer al posto di Davis. 

Nel 1992 è pubblicato 'Re-Birth of the Cool' con le partiture aggiornate di 'Birth of the Cool' eseguite da un nonetto che include sia Lewis che Barber, che già appartenevano al nonetto originale di Davis. 

Del 1993 è l'album di Mulligan 'Paraiso', dove 'Rio One' viene cantata da Jane Duboc con Charlie Ernst al piano.

L'ultima registrazione di Mulligan è un album in quartetto (con in più alcuni ospiti), 'Dragonfly', registrato nell'estate del 1995 e pubblicato dall'etichetta Telarc.

Tracklisting of 'Gerry Mulligan Quartet - Dragonfly': 

01. Dragonfly   6:17

02. Brother Blues    8:01

03. Anthem   5:10

04. Backstage    6:06

05. Little Glory   8:15

06. Art Of Trumpet   6:36

07. Listening To Astor   5:46

08. Ninth Life   6:49

09. Underneath A Pale Blue Moonlight   4:46

10. Oh, Mr. Sauter? Yes, Mr. Finegan?   5: 34

Musicians: Gerry Mulligan (Baritone Saxophone), John Scofield (Guitar), Dave Grusin (Piano), Grover Washington, Jr. (Soprano Saxophone), Ryan Kisor (Trumpet), Dave Samuels (Vibraphone).

Etichetta: ООО "Канкард" – СD-83377, Formato: CD, Album, Paese: Russia, Uscita: 1998,

Nel 1995, la Hal Leonard Corporation pubblica il video 'The Gerry Mulligan Workshop - A Master Class on Jazz and Its Legendary Players'. Mulligan tiene la sua ultima esibizione al 13° Floating Jazz Festival, Caribbean Cruise, il 9 novembre 1995.

Mulligan muore a Darien, nel Connecticut , il 20 gennaio 1996, all'età di 68 anni, in seguito a complicazioni dovute a un intervento chirurgico ad un ginocchio. La sua vedova Franca, con cui era sposato dal 1982, ha affermato che soffriva anche di cancro al fegato. Alla morte di Mulligan, la sua biblioteca e numerosi suoi effetti personali (tra cui un sassofono baritono Conn placcato in oro) sono stati donati alla Biblioteca del Congresso. La "Collezione Gerry Mulligan" è aperta ai ricercatori pubblici registrati presso il Performing Arts Research Center della biblioteca. La biblioteca ha esposto permanentemente il sassofono di Mulligan all'inizio del 2009.

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